О чем думаете?
2 0

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в foxi_al

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 04.08.2008
Записей: 12715
Комментариев: 175
Написано: 12942


Без заголовка

Суббота, 01 Августа 2015 г. 22:56 + в цитатник
Супер-шоколадный бисквит

Мягкий и воздушный, как кухэ, влажный и шоко-шоко, как Шоколад на кипятке!

Вам потребуется:

мука - 1 ст
сахар- 1 ст.
какао - 0,5 ст.
молоко - 1 ст.
яйца -2 шт.
раст. масло - 50 мл
разрыхлитель - 1 пакетик (11 г) - (я брала 1 пакетик на пол порции)
ванилин

форма 18 см

Как готовить:

1. Смешать муку, сахар, разрыхлитель, ванилин, какао, влить молоко, добавить растительное масло.

2. Яйца взбить миксером (5 мин.) и добавить в тесто. Хорошо взбить.

3. Выпекать при 180 град. 30-45 мин. Покрыть глазурью или шоколадом.

Как видите, все просто!

Приятного аппетита!

Автор: Кулинарная книга Алии

Приглашаю на Розыгрыш Конфетки!

Вторник, 04 Марта 2014 г. 12:50 + в цитатник

Весна... чУдное время - время любви, надежд, обновления, перемен, ожидания чего-то светлого. Все вокруг оживает, просыпается от зимнего сна .

Вот и я словно отхожу от оцепенения. Краски становятся ярче, звуки - громче, запахи - глубже ... В душе вдруг просыпаются силы, дремавшие всю зиму, появляется жажда деятельности, творчества, стремление сделать что-то хорошее, преобразить все вокруг...

Результатом этого весеннего "брожения" и явилось появление этой Конфетки. Провожу подобную акцию впервые поэтому интересно и в то же время волнительно!

2750108_qE8eQGTGaQ (420x594, 58Kb)

Надеюсь, она придется Вам по вкусу - призовая Конфетка - Кукла - помощница рукодельницы Полетта.

Условия розыгрыша Конфетки на Ярмарке Мастеров:  http://www.livemaster.ru/topic/638707-moya-vesennyaya-konfetka-kukla-pomoschnitsa-rukodelnitsy


Метки:  

Без заголовка

Четверг, 26 Декабря 2013 г. 22:42 + в цитатник
Маскарпоне в домашних условиях

В магазинах сыр маскарпоне довольно трудно найти, и стоит он не дешево.
Дешевле и натуральней будет сделать сыр дома, используя при этом
домашнюю сметану. От жирности сметаны – зависит жирность маскарпоне. В
более жирной сметане меньше сыворотки.
Имея сыр маскарпоне, вы всегда
сможете приготовить вкусный торт «тирамису». Из 1 кг 500 г сметаны
получается около 1 кг 100 г сыра. Остальное – это сыворотка, которая
отлично отделяется от остальной массы. Сыр можете подсолить и даже
поперчить, если не собираетесь готовить из него сладких десертов.

Ингредиенты к рецепту:
сметана 21% — 1 кг 500 гр.

Подготовьте
дуршлаг и кастрюлю с чуть большим диаметром, чтобы в нее поместился
дуршлаг. Поставьте ее на стол. Марлю сложите пять раз – для получения
более плотной структуры. На кастрюлю поместите дуршлаг, а его прикройте
сложенной марлей.
В нее аккуратно выложите сметану горкой. Продукт должен быть охлажденным.

Если
брать жирную сметану, то и сыр получится жирным. Из 10 % продукта
выходит много сыворотки, соответственно остается меньше маскарпоне. Но
это не беда, из нее можно приготовить блины или какой-нибудь вкусный
пирог. Еще очень важно, чтобы сметана была свежей. Марлю плотно завяжите
– сметана должна хорошо уплотниться.

Сверху на дуршлаг положите
тяжелый груз. Это может быть гиря или другой предмет весом 2-4 кг. На
трое суток поставьте сметану в холодильник. За это время сыворотка
стечет в кастрюлю и получится нежный и вкусный сыр маскарпоне.

Храните
его в холодильнике, но не сильно долго, ведь это натуральный продукт и
быстро портится. Маскарпоне можно намазывать на хлеб, использовать для
приготовления кремов и других блюд. Но такие изделия тоже не долго
хранятся и только в холодильнике.
0_7c652_bc12b140_L (90x50, 15Kb)


TATYSIY

Без заголовка

Воскресенье, 10 Ноября 2013 г. 13:50 + в цитатник

Лошадки - саше

Мне встретились в инете лошадки - саше. Спешу показать это чудо )):
Лошадки сшиты из хб-тканей, вышиты, в том числе бисером. Узор либо из головы, либо по мотивам городских решеток (здесь – Петербург). Внутри настоящий кофе, настоящие корица, гвоздика, хмель, мелисса. Апельсиновая пропитана эфирным маслом. Размер – примерно 14 см от головы до хвоста.




Наполнить дом чудесными ароматами трав помогут мешочки-саше. А чтобы они ещё и поднимали настроение, сделайте их необычными. Пусть они будут, например, в форме лошадок. Таких лошадок можно шить практически из любой ткани: ситца, бязи, хлопка, льна… Ткань может быть с рисунком или однотонной… Но все-таки один из самых эффектных способов украшения – это вышивка. 

НАМ ПОНАДОБЯТСЯ
Лён или хлопок молочного цвета
Мулине(три оттенка красного и один зелёный моток)
Наконечники для шнура(4 штуки)
Шнур бордового цвета
Бусинки и бисер красного цвета
Синтепон или синтепух
Душистый наполнитель(сухие травы или специи)

На бумаге рисуем выкройку, вырезаем её и переносим на ткань. Обратите внимание на то, что деталей для туловища должно быть две, а для брюшка—только одна. 
Обводим выкройку карандашом и вырезаем, оставляя на припуски 3-4 мм.
Сшиваем на машинке или руками сначал атуловище, а потом в нижнюю часть вшиваем брюшко.
Не забудьте оставить дырку, через которую мы будем наполнять лошадку! Выворачиваем лошадку. Изнутри все швы нужно «прогладить» чем-нибудь тупым, например, обратным концом ручки или карандаша. 

Набивать лошадку можно ватой, синтепоном, синтепухом, обрезками ниток или ткани для формы и разными травками или специями для запаха. Для этой лошадки используем хмель. Плотно набиваем лошадку. 

Выкройка – произвольная

Дырку на брюшке аккуратно зашиваем потайным швом. Затем придумываем рисунок для вышивки. Вдохновения можно искать в этнических мотивах.Для этой лошадки мы используем узор балконной решетки дома.

Выбранный рисунок переносим на лошадку специальной ручкой с исчезающими чернилами и вышиваем.
Теперь осталось пожалуй самое главное-ноги,грива,хвост.

Ноги делаем из металлических наконечников. Шнур разрезаем на четыре равные части. На каждом шнуре делаем по одному-два узелка и надеваем на него наконечник.

Пришивая ноги,обязательно следим,чтобы они были одинаковой длины.

Для гривы и хвоста из ниток делаем "скрутки" Для этого наматываем мулине на руку. Для гривы понадобится от 4-6 "скруток",в зависимости от их толщины,а для хвоста 2-3. Пришиваем гриву и хвост "крестообразным" швом.
Вышиваем глаза. Делаем "прическу":разрезаем" скрутки",если нужно подстригаем,заплетаем в косички.

Пришиваем нитку-подвеску к голове и к крупу лошади – Лошадка-саше готова!!!!! 
Автор Лошадок-саше – Жерсеы
хттп://vyshivaem.com/forum/u0412u044bu0441u0442u0430u0432u04...Превью 7 (501x417, 28Kb)Превью ori8ginal (515x560, 54Kb)Превью orig11inal (250x156, 6Kb)Превью origi12nal (249x202, 7Kb)Превью origin2al (150x150, 8Kb)Превью origin3al (427x576, 80Kb)Превью origina1l (501x576, 64Kb)Превью origina4l (481x576, 72Kb)Превью origina66l (414x576, 67Kb)Превью original (458x576, 86Kb)
original (458x576, 86Kb)




Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

10 способов превратить шарф в жилет

Понедельник, 16 Сентября 2013 г. 12:35 + в цитатник

 

 

10 способов превратить шарф в жилет

Misty Spinney

ПО  НА

 

Когда мы наткнулись через этот великолепный жилет Шарф DVFShopbop на другой день мы были запуганы $ 295 ценником, но супер вдохновлена ​​дизайном. Мало того, что у нас есть избыток красочно узорные платки, но наделяет посчастливилось быть одним из лучших способов для одежды переход лета в начале осени.

Таким образом, вместо создания одного способ превратить шарф в жилете, мы создали 10! Половина из этих советов включать швейная машина или иглой и нитью, а другую половину создаются с несколькими умными узлов.Здесь мы идем!

1. Подпоясанный джерси 

Контраст высоко структурированной пояса и течет джерси делает для великолепной небольшой кусок.

Первое, что нужно сделать, это отрезать пряжкой или D-кольцо на конце вашего пояса и шить с конца. Положите вашего пояса вниз. Положите шарф вниз параллельно пояса. Pin около 6 дюймов в середине обоих. Затем довести концы, чтобы создавать Ваши отверстия руку. Прикрепите на всем пути вниз каждом конце и шить.

2. Neon Racerback

Мы обещаем, вы будете использовать это одно больше, чем вы думаете.

Она работает для любой длинный шарф. Сложите шарф пополам.Привяжите один сложить уголок с одного конца углу, и вы волшебству Racerback жилета. Удивительно, правда?

3. Два шарфа, три узла

Шаги для этого в названии!

Возьмите две летние шарфы шелк. Свяжите два конца вместе и драпировка на шее. Тогда свяжите передние углы вместе, и то же самое с задней. Вот и все!

4. Холтер поясом

Ладно, может быть, это немного рискованный, чтобы носить только как повод, но он определенно перекликается стиль лета повода.

Просто драпировать одно шарф вокруг плеч и пояс с вторым шарфом.Прекрасная.

5. Фиолетовый Loop

Определенно самый простой на здесь, фиолетовый контур является именно это. Фиолетовый цикла!

Привяжите к концам шарфа вместе и носить как жилет. Кто знал, что шикарный может быть так просто?

6. Приморский Стиль

Цвета этой комбо заставить нас думать, брызги волн о берег.

Первое, что нужно сделать, это сократить ваши большой шарф пополам.Нам нравится вязание крючком вид этот в отличие от гофрированная бежевый шарф мы создали пару с ним. Вырезать, PIN-код и шить! Для всех этих, лучше всего для измерения вокруг себя, как там будет небольшими различиями для каждого человека и каждого шарфа.

7. Glam Racerback

Racerbacks может быть глэм тоже. Этот жилет создается точно так же, как наши неоновые небольшое количество, но с использованием более длительный pashima стиле вместо шарфа.

Вы можете легко рок этом более маленькое черное платье или в летнем свадьбу после захода солнца.

8. Chic Romantic

Сделано с использованием не один, не два, не три, а четыре шарфы (!), На этот раз, безусловно, уникальный кусок.

Для передней части жилета, мы использовали Джерси вязать шарф, которые могут быть легко реализованы с помощью пары футболки. Спинка выполнена с использованием трех шелковых шарфов, вырезать, чтобы быть того же размера. Сшейте из них 3 шелка вместе, чтобы они превратятся в большие образец ткани. Выполните те же шаги, что и опоясанные числа.

9. Черепа N 'Коты

Этот далеко не так жестко, как это звучит. Вы в основном поворотом регулярной шарф в круг с немного таланта.

Положите шарф по всей таблице. Сложите каждый конец примерно в 18 дюймов. Закрепите концы сложенных с небольшим строчки. Вам придется немного закрылки во фронте, где вы можете добавить кнопку оснастки.Добавить пару шпильки для талантом везде, где вас устраивает, и все готово

10. Technicolor Boho

Формат этого одна похожа на опоясанные джерси в том, как вы положили все вместе.

 

Шить около 6 дюймов в середине для той части, которая пойдет за шею, то остальные, что позволяет руке отверстий. Этот, безусловно, наше любимое!

Источник http://www.brit.co/10-ways-to-turn-a-scarf-into-a-vest/

 

Рубрики:  шьем сами



Процитировано 5 раз
Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Вторник, 10 Сентября 2013 г. 00:09 + в цитатник

 

Плюшевые мишки

Источник  http://toys-vintage.livejournal.com/159787.html

Несколько мишек из коллекции музея Виктории и Альберта в Лондоне

Это мишка по имени Тед. Он принадлежал девочке Мюриэль, которая родилась в 1901 году. Тед был сделан в 1906 году немецкой компанией «Steiff».

мишки, игрушки, антиквариат, музей детства 

Это тоже Тед, который был подарен девочке Патрисии Брукс в 1914 году. Прежде чем попасть в музей, Тед много лет прожил со своей хозяйкой в Зимбабве и Замбии.

мишки, игрушки, антиквариат, музей детства  

Как ни странно, но это тоже мишка по имени Тед-), предположительно 1905 года рождения.

мишки, игрушки, антиквариат, музей детства

Мишка Томми Титтлмаус, подаренный мальчику Джеймсу Говану на Рождество в 1908 году.

мишки, игрушки, антиквариат, музей детства

Выкройка мишки (около 1908 г.).

мишки, игрушки, антиквариат, музей детства

Американский мишка Тедди.

мишки, игрушки, антиквариат, музей детства

Английский мишка в форме моряка (около 1910 года).

мишки, игрушки, антиквариат, музей детства

Английский мишка 1930 года.

мишки, игрушки, антиквариат, музей детства  

Удивленный немецкий мишка (1935 год).

мишки, игрушки, антиквариат, музей детства

Немножко похожий на коалу мишка (1955 год).

мишки, игрушки, антиквариат, музей детства

Мишка «Обними меня» (1960 года).

мишки, игрушки, антиквариат, музей детства

Вот еще мишка из музея Виктории и Альберта.

museum_of_childhood_31

Англия, 1927, фирма Чилтен (Chiltern). Мишка принадлежал Элизабет Аслин, возглавлявшей музей с 1970 по 1980 годы.


Без заголовка

Вторник, 03 Сентября 2013 г. 22:25 + в цитатник

Как сделать радужный префельт

 
Сваляла телогрейку-жилетку и задумала к ней что-то веселенькое, но плоское, чтобы не задевало ни за что, ибо жилет для проживания в холодном помещении. Вот такие полосочки. Воротник раскладывался и валялся одновременно с жилетом, а вот, как я делала радужные полосы-декор покажу в этом МК. 

 

Перво-наперво выбрала те цвета шерсти, которые захотелось видеть на полосочках. 

 

Да, коллекция у меня знатная. Тут СеменовскаяТроицкая и немецкий топс. 

Далее стала раскладывать длинными прядями. Пряди толщиной примерно с палец и длинной примерно 35 см. 

 

Как вы знаете, ничего не получится, если так и оставить, шерсти просто не с чем будет сцепиться. Поэтому перпендикулярно выложенным прядям я разложила тонюсенький слой белой шерсти. Слой в два раза тоньше, чем цветной. Почему белый? Потому что это наиболее безопасный фон для любого цвета, даже если он пробьется в цветные ряды. Вот на следующем фото видна уже намоченная белая шерсть поверх цветной. 

 

Дальше как обычно: сверху сеточку и водичку, поверх сеточки тру мылом. Мне нравится использовать глицериновое мыло (прозрачное), оно и не такое ядерное для рук и не такое дорогое, как оливковое. 

Немножко потерла руками, потом массажным прибамбасом. 

 

Потом вибро-машинкой 

 

По моим наблюдениям вибро-машинка лучше всего валяет через бамбуковую салфетку. И еще я работаю в резиновой перчатке. Мало-ли…вода…электричество. 

Вот мокрое готовое полотно. Валяется очень быстро. 

 

Положила на коврик для раскроя и приготовила роликовый нож. Сейчас будет самое интересное. 

 

Легким движением руки, вооруженной ножом делаем волнообразные движения. 

 

Вот заготовки для украшения жилета готовы. Далее их нужно перенести на изделие. Но полосочки хрупкие и мокрые и в руках норовят порваться. Делаем так, как переносим тесто на противень. 

Но не с помощью скалки, а, например, рулона скотча. 

 

 

Еще смочила сверху мыльной водой, положила пупырку и немножко прошлась машинкой. 

 

Когда префельт сцепился с жилеткой, безжалостно скрутила в бараний рог, т.е. в колбасу. 

 

И давай катать. 

Катала-катала пока не привалялся префельт к жилету. Высушила, и вот, что получилось. 

 

 

Пусть вас не смущают белесые шерстинки, разбавляющие насыщенность черного. Это произошло потому, что внутри жилета была выложена розовая шерсть. Для меня это было не принципиально, а вы держите это в фокусе внимания. Префельт же и поныне прекрасно держится и освежает вещь. 

Спасибо за просмотр МК, 

Удачного воплощения идей. 

Tata Andreeva

Источник http://www.lelekahobby.ru/workshop/master.php?post_id=57


Без заголовка

Суббота, 10 Августа 2013 г. 23:35 + в цитатник

 

Как делать Дергунчика

http://pinigina.livejournal.com/4251.html






Нам нужно: клей "момент", ножницы, стержень (спица/китайская палочка/специально выструганная), квадратный кусок кожи (см. 10-12), круглый деревянный шарик или овал, можно небольшое сувенирное яйцо, материя для рубашки и колпачка, кусочек светлого фетра или кожи для ладошек. 
Если кожа кулечка мягкая, можно вклеить для жесткости кулечек из ватмана. Если нет кожи можно сделать кулек из картона и обклеить его тканью.







Можно добавить маленький кусочек вязаного шитья для воротничка. Рубашку шьём заранее, вставив ладошки и сделав маленькое отверстие (только чтобы прошел стержень). Надеваем после воротничка.




Надев рубашку, закрепляем её (лучше всего подходит резиновая водопроводная прокладка — жёсткая, не скользит, хорошо держит). Но подойдёт и скотч, изолента, и т.п.




Самое сложное — это соединить рубашку с кулечком. Приклеить, пришить, скрепить степлером и пр.
Снизу на стержень желательно надеть деревянную бусинку. 
Кулек можно украсить блестками, разрисовать красками по ткани, в месте соединения рубашки и кулька можно приклеить декоративную тесьму.
Здесь вариант приклеить тесьму, пришитую специально к низу рубашки, или просто ее завязывать.






Процитировано 2 раз
Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Среда, 07 Августа 2013 г. 22:21 + в цитатник

 

МК Славутница

Источник http://pinigina.livejournal.com/51326.html

Славутность – производное от "слава", т.е. всё, что достойно прославления, то славутно. 

Молодые девушки для удачного замужества должны были обладать славутностью: красотой, стройностью, умом. Для поднятия славутности девушки парились в бане рябиновыми вениками, а летом в ночь на Иванов день купались в росе.

Славутность также предполагала поведение, которое говорило о наличии в девушке качеств, необходимых для вступления в брак и поддержания его устойчивости. Во время свадьбы кукла ставилась на стол и доказывала одно из качеств славутности невесты – мастерство рукоделия. 

Славутницу можно дарить любой женщине, вызывающей восхищение: любимой, подруге, дочери, маме.




Для изготовления Славутницы нам понадобится:
Белая плотная ткань для тела 50х50 см. Я ориентируюсь на куклу высотой 22 см. 
Лоскут светлой, но желательно не белой ткани для волос и головного убора.
Два длинных (40-50 см) лоскута шириной 12-15 см белой, лучше шёлковой или атласной ткани.
Лоскут красной (или по Вашему выбору) нарядной, лучше атласной ткани.
Лента красная шириной 2 см 1,5 метра для бантов и воротничка.
Золотое шитье, тесьма, лента для украшения сарафана. Подбираете вместе с куклой, которая уже живёт в вашем воображении, что «попросится».
Немного крепких ниток для закрепления тела.




1 Белый лоскут для тела складываем два раза по 22 см и снизу делаем еще подгиб из оставшейся части, чтобы кукла была устойчивой. Закрепляем снизу и на уровне шеи, чуть ниже. Кто непременно хочет использовать традиционный способ без завязывания узлов закрепляет при помощи деревянного крючка. 




2 Оформляем воротничок из красной (или по вашему выбору) ленты под углом и второй, подобранной вами. Закрепить можно клеем, обвязкой внизу воротничка, «прихватить» ниткой.




3 В зависимости от того, какой пышности делаем сарафан, отмеряем длину красного лоскута, а высоту надо определить совместив низ юбки с низом тела, очень точно вымеряем длину сарафана и оформляем шитьем или лентой по своему выбору. После этого сшиваем и присбариваем на крепкую нитку. Я выбрала вариант присборить на 12 мм от верхнего края и по линии нитки затем повязать пояс. Возможно у вас найдутся другие решения.




4 На низ рукавов пришиваем или приклеиваем шитье.




5 Свернув рукав трубочкой, делаем широкий свободный узел внизу. Затем верхнюю часть выворачиваем и делаем такой же узел вверху, но изнутри – получается плечо. Определяем желаемую длину рукавов, регулируем с помощью узлов и пришиваем к самому верху сарафана. После этого надеваем сарафан на тело и туго закрепляем юбку. Низ юбки должен совпадать с низом тела, быть на одном уровне для большей устойчивости куклы.




6 Лоскут для волос должен быть шириной см 12-15 (толщина косы в зависимости от плотности ткани). Длина лоскута 30-35 см, в зависимости от желаемой длины косы. Оформляем головной убор, предварительно разрезав снизу лоскут для волос на три равные части, не разрезаем вверху примерно 6-8 см. 




7 Скрепив ткань вокруг головы заплетаем косу и завязываем 4 бантика.




8 Красную ленту повязываем поверх головного убора и также завязываем на 4 банта.




9 Повязываем пояс.




10 Дополняем по желанию украшениями (серьги) и славим все лучшее в женщине.
ОНА ЭТОГО ДОСТОЙНА!
 


Без заголовка

Среда, 07 Августа 2013 г. 22:17 + в цитатник

 

МК Рябинка

Источник http://pinigina.livejournal.com/54572.html

Традиционная кукла Рябинка делается ещё и другим способом, по принципу столбушки.


1 Необходимые материалы.
Белый лоскут плотной ткани типа саржа, двунить для скрутки столбушки 32х75 см. 
Рябиновая палочка см 10-14, Лоскут для ног из такой же ткани 20х26 см 2 шт. 
Лоскут для рубашки (выбор цвета Ваш) 20х30 см. (По желанию на низ рубашки пришить кружево.)
Лоскут для юбки 17х48см.
Два лоскута для рукавов 20х11 см.
Два квадрата для ладошек 8х8 см.
Немного синтепона для рукавов и груди. 
Косынка.
Два кожаных или подходящих шнурка 3 ммх50 см.
Две заготовки для обуви по типу лаптей.
Пояс по выбранной ширине и цвету длиной 45 см,
Нитки: крепкие белые для обвязок, красные для обережного креста,
Полоска для повойника.
Фартук.
По желанию бусы, украшение на повойник.
 


2 Скручиваем лоскут для тела, сложенный вдвое по длине. Обязательно помещаем рябиновую палочку внутрь скрутки.
 


3 Скрутку оставляем пока незавязанной.
 


4 Оформляем ноги. Снизу туго скрученной скатки два см сгибаем и крепко обвязываем. Получается стопа, нитку не отрываем.
 


5 Обматываем всю ногу. Оставляем достаточно нитки, чтобы привязывая ногу к телу заодно закрепить скрутку тела.
 


6 Прикладываем обе ноги к скрутке тела.
 


7 Крепко закрепляем.
 


8 В верхнюю часть скрутки в середину слегка вомнем немного синтепона.
 


9 Закруглим скрутку при помощи синтепона ,чтобы голова имела не прямую, а округленную форму.
 


10 Повязываем повойник.
 


11 При желании урашаем повойник.
 


12 Наносим обережный крест.
 


13 Прошиваем рукава и сворачиваем ладошки: дважды по диагонали, затем складываем две половинки.
 


14 Ладошки помещаем внутрь рукава. Ладошка направлена внутрь правой стороны.
 


15 Перевязываем, оставляя 2 см на ладошки внутри. 
 


16 Выворачиваем рукава и кладем совсем немного синтепона, чтобы сверху они не были плоскими.
 


17 Сшиваем рубашку и пришиваем кружево снизу.
 


18 Юбку лучше заранее прошить в складочку, но кто умеет по ходу сборки сделать вручную, может не прошивать заранее.
 


19 Располагаем руки вверх, швом от головы наружу.
 


20 Юбку надеваем правой стороной внутрь и вверх нижней стороной.
 


21 Перевязываем по верхней части обережного креста вначале легко, чтобы отрегулировать при необходимости длину рук и рубашки, затем при окончательной обвязке достаточно туго.
 


22 Резинку для волос надеваем на скрутку на уровне груди и помещаем в нее немного синтепона. Так он не сбивается и не распрямляется безформенно, очень удобно.
 


23 Выворачиваем рубашку, рукава опускаем.
 


24 Надеваем юбку и повязываем ниткой.
 


25 Для обуви я использовала пальцы из подклада перчаток. Надев их на ноги, делаем разрез сверху стопы, перевязываем кожаным шнурком и вокруг ноги обматываем до конца шнурка, закрепляем. Лучше, разумеется сплести лапоточки. Настоящие. 
 


26 Повязываем косынку.
 


27 Подбираем фартук. 
 
28 Рябинка готова. 
 



Сильнейший оберег вашему дому от всего нежелательного, негативного. Оберег любви и здоровья в вашем доме. Помещается напротив или рядом с входной дверью. Куклу Рябинку называют Воином против всех проявлений зла.




Процитировано 1 раз

Без заголовка

Воскресенье, 28 Июля 2013 г. 11:35 + в цитатник

 

Очень симпатичная кукла-мотанка. МК


 

http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/top_copy.gif); padding-left: 24px; background-position: 0px 0px; background-repeat: no-repeat no-repeat;">
http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif); padding-right: 24px; background-position: 100% 100%; background-repeat: no-repeat no-repeat;">
 



Автор rira
Много разных есть вариантов как сделать куколок из лоскутков.
Но как игровой вариант - мне больше всего нравится этот.



Вам понадобится:
Лоскуток белого плотного хлопка (примерно 40 на 30)
Лоскуток на платье (примерно 20 на 20)
Лоскуток на рукава (примерно 17 на 17)
Нитки
Проволока
Книжка или плотный картон.
Ножницы
Карандаши (у меня - акварельные)

На занятиях я сразу приношу много разных лоскутков всех размеров и нитки.
Детки сами выбирают.


Выбираем нитки для волос. Накручиваем их на книжку или картон.


Складываем белый лоскуток в трубочку.


Разрезаем нитки для волос по краю книжки (картона). Складываем нитки и трубочку как показано на фотографии.


Затем перекрещиваем нитки вокруг трубочки.




И складываем её пополам.


Наматываем нитку, формируя шею. Уже на этой стадии игрушка оживает)


Лоскут для платья кладем лицевой стороной наверх, а сверху кладем нашу заготовку, как показано на фото.


Заворачиваем в трубочку и нащупываем шею. На этом месте наматываем.


Выворачиваем.


Рукава. Лоскут кладем изнаночной стороной наверх. Отрезаем по размеру проволоку. Закручиваем в трубочку вместе с проволокой.




Прикладываем рукава к кукле и заматываем ниткой.


Формируем ладошки, закручивая концы рукавов ниткой.


Рисуем куколке глазки и ротик.
Собственно, на этом можно уже завершить работу.
Но для игры интереснее, если сделать ножки)

Для этого разрезаем пополам две части белой ткани. которая находится под платьем.




Вкладываем в ноги проволоку дугой и фиксируем ноги веревкой внизу каждой ноги и наверху у разреза, чтоб проволока не выпадала.


Можно сделать и обувь. Намотать поверх лоскуток ткани, и зафиксировать веревкой.


Можно вырезать фартук. И сделать прическу)


Кукляшка готова)

Делается такая кукла довольно быстро. Можно сделать целую семью.

Вот по аналогии королевич с царевною)))
Корона из пластика, крепится на резиночке.
У королевича из пластика меч.




Процитировано 3 раз

Без заголовка

Воскресенье, 14 Июля 2013 г. 12:38 + в цитатник

12 самых ярких фактов из биографии Фриды Кало

 
Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой.

Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой.

Фото: "Вечерняя Москва"
 

ЮЛИЯ ГАПОВА

июля 1907 года родилась самая известная мексиканская художница Фрида Кало.

 

 

Фрида Кало — мексиканская художница известная своими автопортретами. Ни на одной из своих работ она никогда не улыбается. Она всегда серьезная, немного грустная, с густыми бровями и пронзительным взглядом черных глаз.

Ее картины — отражение себя самой. Всю жизнь она рисовала, любила, веселилась, переживала, превозмогая сильнейшую физическую боль. Но, не смотря ни на что, у нее было сильное желание жить.

В День рождения великой женщины «Вечерняя Москва» представлетя 11 фактов из ее биографии.

- Когда Фриде было 6 лет, ей диагностировали полиомиелит. Из-за этого заболевания будущая художница сильно хромала. Сверстники дразнили ее: «Фрида – деревянная нога». Но ей не хотелось с этим мириться и не смотря на болезнь, девочка активно плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом.

- Одним из переломных моментов в жизни Фриды является авария, которая произошла дождливым вечером 17 сентября 1925 года. Автомобиль, в котором ехала девушка со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. От силы удара молодого человека выбросило из машины. Но он отделался лишь контузией. Фрида пострадала гораздо сильнее. Прут токосъемника трамвая воткнулся в живот девушке и вышел в паху, раздробив тазобедренную кость. У Фриды был сломан позвоночник, бедра, а а больная нога была переломана в одиннадцати местах. Художнице была сделана тридцать две операции.

- После этой аварии Фрида несколько месяцев пролежала прикованная к кровати. Именно в это время она начинает рисовать. Отец соорудил специальный подрамник под холсты, чтобы можно было писать лежа, и повесил рядом с кроватью зеркало. Она начала рисовать автопортреты. «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего», - говорила сама Фрида Кало.

- В последствии в ее творчестве будут преобладать автопортреты. По ее рисункам можно проследить важные моменты в жизни женщины и то, что в эти самые моменты она чувствовала.

- Фрида Кало была достаточно раскрепощенной женщиной — она много сквернословила, пела непристойные песни и рассказывала гостям своих диких вечеринок столь же неприличные шутки. Кстати, она была одной из первых мексиканских женщин, которые стали носить брюки.

- В 22 года, наперекор всем своим жизненным неудачам, Фрида Кало поступает в самый престижный институт Мексики (национальную подготовительную школу).

- В 1929 году Фрида Кало вышла замуж за самого известного в то время мексиканского художника Диего Риверу. Ему было 43 года, ей — 22. У супругов была довольно бурная семейная жизнь — они несколько раз разводились, постоянно выясняли отношения. Спустя много лет Фрида говорила: «В моей жизни было две аварии: одна— когда автобус врезался в трамвай, другая — это Диего».

- Фрида, как и ее муж Диего Ривера, поддерживала коммунизм. В 1937 году в доме супругов гостил советский революционный деятель Лев Троцкий, который скрывался от преследований Иосифа Сталина.

- Художница с особым трепетом относилась к мексиканской культуре. Даже в повседневном гардеробе женщины было очень много национальных костюмов.

- Фрида Кало увлекалась психоанализом, у нее было множество работ Зигмунда Фрейда, и она была первым человеком в Мексике, который подвергался психоанализу.

- Несмотря на популярность Фриды как художника, ее первая (и единственная прижизненная) персональная выставка в Мексике состоялась только незадолго до ее смерти. Поскольку в это время Фрида тяжело болела (в это время ей ампутировали правую ногу), а свою собственную выставку она пропускать не собиралась, на открытие экспозиции Фриду привезли на санитарной машине. Художницу внесли на носилках и переложили на кровать в центре зала. Весь вечер, превозмогая невыносимую боль, Фрида шутила, пела свои любимые сентиментальные песенки под аккомпанемент оркестра «Марьячи», курила и пила.

- Фрида умерла 13 июля 1954 года. Ее похоронили завернутую в знамя мексиканской коммунистической партии. Проводить художницу в последний путь пришли толпы поклонников.

Источник http://vmdaily.ru/news/2013/07/05/11-faktov-iz-biografii-fridi-kalo-203690.html


Подробнее:http://vmdaily.ru/news/2013/07/05/11-faktov-iz-biografii-fridi-kalo-203690.html


Без заголовка

Воскресенье, 30 Июня 2013 г. 00:26 + в цитатник

 

МК Волосы для куклы

 
            В этом МК я покажу, как я делаю волосы для куколки - трессы. А что же такое трессы? Не так давно этот вопрос мучил и меня :)))
 
          Тресс - это плоская прядь волос, которая используется для наращивания, в прическах, для создания постижей (изделия из искусственных и натуральных волос: парики, шиньоны, косы, букли, локоны и т.д.

 













 
 
Так уж повелось, что иногда хорошие идеи приходят в голову ночью J. И мой МК не исключение. Хочу дополнить его немного. Можно поступить так…..




 
 
 
О его стойкости судите сами…. J

 






 

Без заголовка

Пятница, 21 Июня 2013 г. 11:51 + в цитатник

 

Настоящие феи

Фото настоящих фей Как-то в июле 1917 года пятнадцатилетняя Элси Райт взяла отцовский фотоаппарат и в горной долине в Коттингли, Йоркшир, сделала свой первый в жизни снимок — и он стал одной из самых известных и загадочных фото­графий, когда-либо представленных на суд публики. Поскольку изображена на ней десятилетняя кузина девушки, Франциска Гриффитц в компании тан­цующих перед ней крошечных крыла­тых самых настоящих фей. Два месяца спустя девочки сделали еще один снимок, на этот раз они сфотографировали Элси с гномом. Эти необычные снимки очень заинтере­совали теософа Эдварда Гарднера и очаровали сэра Артура    Конан Дойла, взявшегося за книгу «Приход фей» (вышла в 1922 г.) и мечтавшего добыть бесспорное свидетельство подлинности маленьких существ. Поэтому девочкам были вручены новенькие фотоаппараты и фотопластинки и сформулирована просьба еще раз сфотографировать фей, что девочки и сделали в августе 1920 года. Снимков всего три, на по­следнем из них феи кажутся полупроз­рачными, как будто они исчезают у нас на глазах, — и Элси заявила, что больше она не сможет их сфотографи­ровать.
 
11 любопытных примеров художественно-обработанных фото, сделанных задолго до изобретения Фотошопа
 
11 любопытных примеров художественно-обработанных фото, сделанных задолго до изобретения Фотошопа

   57 лет эти пять фотографий настоящих фей интри­говали научный мир. Хотя Франциска и Элси неоднократно клялись, что фо­тографии подлинные, многие считали их фальшивкой, тем более что Элси — профессиональная рисовальщица. Но даже эксперты в области фотографии были не в состоянии объяснить, как именно можно создать такой фотокол­лаж. Однако в августе 1977 года писа­тель Фред Геттингс разгадал эту мис­тификацию. Листая детскую книжку «Подарочный альбом принцессы Мэ­ри», выпущенную в 1915 году и имев­шую в те годы широкое хождение, он обнаружил рисунки фей, неотличимые от фотографий Элси.

   Свое открытие он описал в журнале The Unexplained (№ 116) в 1982 году, но следующий том того же издания со­держал еще более сенсационный мате­риал — специалист по феям Джо Ку­пер поведал миру, что Франциска и Элси признались ему в том, что фото­графии фей — розыгрыши, сделанные с помощью нарисованных Элси и выре­занных силуэтов. Столько лет тянув­шаяся сага завершилась 17 марта 1983 года, когда Франциска подтвердила все сказанное The Times, а 4 апреля к этому добавилось и официальное при­знание Элси.

Фото настоящих фей

   Все детали того, каким образом де­вочкам удалось создать свои сенсаци­онные снимки фей, приводятся в подробней­ших статьях Джефри Кроули, публиковавшихся в British Journal of Photogra­phy с 24 декабря 1982 по 8 апреля 1983, Но самое замечательное в исто­рии про фей из Коттингли — то, что «нитки», которыми все было шито, бе­лели на фотографии все эти годы! Не­которые силуэты девочки прикрепили шляпными булавками, и Конан Дойл разглядел на снимке головку одной из них, но счел ее ноготкомнастоящей феи!

Источник http://www.planetsecret.ru/nastoyashhie-fei/


Без заголовка

Пятница, 21 Июня 2013 г. 10:57 + в цитатник

 

9 рецептов освежающего ледяного чая 

http://blog.buymeapie.com/reinventing-iced-tea/

 
 

холодный чай

Ледяной чай в летнюю жару — настоящее спасение. Этот волшебный напиток куда приятнее пить, чем обычную воду. Он тонизирует и освежает, а ещё обладает множеством полезных свойств. Кстати, холодный чай может выступить в качестве напитка и на летней вечеринке, особенно если подать его красиво.

В этой статье мы расскажем о нескольких рецептах самого вкусного холодного чая. У вас впереди целое лето, чтобы попробовать их все!

Ромашково-лавандовый чай с мятой

чай с ромашкой

Ингредиенты: 1 чашка листьев мяты, 2 столовые ложки сушёной лаванды, 1.5 столовых ложки сушёной ромашки или 4 заварочных пакетика.

Приготовление:
1. Положите в банку листья мяты и перетрите их. Добавьте лаванду и ромашку.
2. Залейте горячей водой и охладите в течение 6 часов. Процедите через марлю или сито в кувшин и можно подавать.

Кстати, такой чай на следующий день, когда настоится, будет ещё вкуснее.

Мятный каркаде

Мятный каркаде

Ингредиенты: 4 заварочных пакетика каркаде, 0.5 чашки свежих листьев мяты, 4 чашки кипятка, 2 чашки яблочного сока, 2 чашки холодной воды, кубики льда для сервировки, веточки мяты (опционально).

Приготовление:
1. В жаропрочной банке смешайте чай в пакетиках, мяту и кипяток. Пусть чай настоится 10 минут.
2. Выньте пакетики и мяту, добавьте холодную воду и яблочный сок. Охладите напиток.
3. Подавайте со льдом и веточками мяты.

Персиково-ягодный чай

ягодный чай

Ингредиенты: чай ройбуш (россыпью или в пакетиках), 1 чашка свежей черники или кусочков клубнкики, 3 столовых ложки нектара агавы, 2 персика или нектарина, 3 чашки кубиков льда.

Приготовление:

1. Довести до кипения 6 чашек воды. Залить ими чай. Заваривать 6-7 минут, потом пакетики вынуть или процедить чай, если вы использовали рассыпной.
2. Половину персиков и ягод измельчить в блендере или размять деревянной ложкой.
3.В кувшин положить оставшиеся фрукты, фруктовое пюре и залить чаем.
4. Добавить 3 чашки кубиков льда и размешивать, пока они не растают.
5. Подавать можно сразу же, добавив лёд, или позже.

Чернично-лимонный чай

лимонный чай

Ингредиенты: 450 гр замороженной черники, 0.5 чашки свежевыжатого лимонного сока, 4 чашки воды, 3 больших заварочных чайных пакета, 3/4 чашки сахара.

Приготовление:

1. Чернику и лимонный сок довести до кипения в кастрюле на среднем огне, постоянно помешивая.
2. Снять с огня и тщательно процедить через сито.
3. Довести воду до кипения, заварить чайные пкакеты, дать им настояться 5 минут. Пакетики вынуть и выбросить.
4. Добавить в чай сахар, смешать с чернично-лимонным соком.
5. Поставить в холод на час. Подавать со льдом.

Зелёный чай с клубникой

Чай с клубникой

Ингредиенты: 0.5 помытой и нарезанной на четвертинки клубники, 1/4 чашка сахара, 1/4 чашка воды, цедра одного лимона, 4 чашки холодного зелёного чая (можно заменить минералкой).

Приготовление:

1. Клубнику, сахар, воду и цедру смешать в кастрбле и довести на среднем огне до кипения.
2. Уменьшить огонь до минимума и варить около 25 минут.
3. Процедить, отжав из клубники весь оставшийся сок. Залить его в закрытый контейнер и поставить в холодильник.
4. На одну чашку зелёного чая нужно добавить 3 столовые ложки клубничного сиропа (или по вкусу). Подавать со льдом.

Арбузно-базиликовый чай

Арбузный чай

Ингредиенты: 8 чашек кипятка, 8 чайных пакетиков, 1/8 часть среднего по размеру арбуза, нарезанного на маленькие кусочки, 1 маленький пучок свежего базилика, сахар по вкусу.

Приготовление:

1. Чайные пакетики заваривайте в течение 10 минут. Выбросите пакеты и оставьте чай остывать при комнатной температуре.
2. Добавьте арбуз, базилик, сахар (если хотите) и лёд.

Чай с запечёными персиками

чай с персиками

Ингредиенты: 4 средних персика без косточек, разрезанных пополам, 1 столовая ложка сахара, 4 кружки свежезаваренного чая, слегка охлаждённого.

Приготовление:
1. Разогреть духовку до 200° С.
2. Половинки персиков положить кожицей вниз в форму для запекания и присыпать сверху сахаром. Запекать в течение 25 минут, пока персики не дадут сок и не станут такими мягкими, что будут легко отделяться от кожицы
3. С персиков снимите кожицу и положите их в блендер, Залейте чаем так, чтобы он покрывал персики полностью. Смешивайте до того момента, пока персики не превратятся в пюре, а жидкость не станет пенистой.
4. Вылейте смесь в кувшин, туда же добавьте остатки чая, перемешайте. Охладите.
5. Перед подачей процедите через сито, чтобы не было мякоти. Впрочем, можно пить и с мякотью, если вам нравится. Тогда перед подачей размешайте чай.

Чай с соком

Чай с соком

Ингредиенты: 1 чашка охлажденного заваренного зелёного чая, 1/4-1/2 чашки свежевыжатого сока (гранат, яблоко, манго или ананас), мёд и лёд по вкусу.

Приготовление:
В стакане смешайте чай и сок, который вы предпочитаете. Добавьте лёд и мёд, если захочется.

Имбирно-лаймовый чай

имбирный чай

Ингредиенты: 9 чашек воды, 1 чашка сахара, небольшой кусочек имбиря (нарезанный), цедра лайма, нарезанная крупно и лентами, 8 заварочных пакетиков чёрного чая, сок одного лайма, 0.5 чашки клюквенного сока.

Приготовление:

В небольшой кастрюльке смешайте сахар, воду, имбирь и цедру лайма, доведите до кипения. Варите смесь на умеренно огне, пока сахар полностью не растворится. Снимите с огня и оставьте на 10 минут, после чего процедите смесь.

Чайные пакетики заваривайте в течение 5 минут, затем выкиньте, охладите до комнатной температуры. Перелейте в кувшин и уберите в холодильник, чтобы охладить ещё.

Когда чай будет готов к подаче, добавьте клюквенный сок и имбирный сироп. Добавьте сначала немного и попробуйте. Если чай вам покажется уже насыщенным, то часть его сохраните в холодильнике для последующего использования.

Приятного аппетита!

Фото: blog.foodily.com
Фото: flickr.com


Домашний лимонад «Цитрусовая гармония»

Понедельник, 17 Июня 2013 г. 08:21 + в цитатник

 Источник http://oda-kulinarii.ru/moi-recepty/napitki/domash...nad-citrusovaya-garmoniya.html

Домашний лимонад «Цитрусовая гармония»

 
Домашний лимонад "Цитрусовая гармония"

Домашний лимонад «Цитрусовая гармония»

 

Приветствую вас, уважаемые читатели блога Ода Кулинарии. Наступило долгожданное лето, а с ним, как водится, пришла жара. В пекло и есть то не особенно хочется. Зато в один мах уходят с прилавков прохладительные напитки. Но зачем покупать, когда можно сделать дома отличный свежеприготовленный из натуральных ингредиентов домашний лимонад «Цитрусовая гармония».

 

А вы знаете, как приготовить домашний лимонад?

 

  1. В домашнем лимонаде необходимо использовать только натуральные продукты. В рецепте, например, могут указать апельсиновый, гранатовый или любой другой сок — подразумевается свежевыжатый сок, и ни в коем случае сок из коробки или бутылки.
  2. Любители настоящего лимонада вместо обычной воды могут добавить газированную воду несоленую.
  3. Запастись льдом для охлаждения лимонада было бы весьма кстати.
  4. Лимонад в стаканчике следует украшать только теми фруктами и ягодами, которые использовались во время его приготовления. Можно украшать мятными листочками.

Готовим домашний лимонад «Цитрусовая гармония»

Нам понадобится:

  • лимон 1шт
  • апельсины 2шт
  • грейпфрут 1шт
  • сахар 1кг
  • вода обычная или газированная 6 литров (я использовала обычную воду)

оборудование: морозильная камера, 2 трехлитровых банки, мясорубка, дуршлаг, марля, две тары литров по 8 (например, ведро и таз)

 

Пассивное время готовки сутки, активное — 30мин. Из указанного количества ингредиентов у меня получилось около 6-ти литров лимонада. Если сироп развести большим количеством воды, получится менее насыщенный напиток, но в большем объеме. Здесь уже дело вкуса.

 

Приготовление:

Фрукты обдать кипятком, положить в морозильную камеру на сутки. Это необходимо сделать для удаления горечи из кожуры цитрусовых.

Домашний лимонад "Цитрусовая гармония"

Фрукты вытащить из морозильной камеры, положить в горячую воду на 10мин для разморозки. Это необходимо сделать для того, чтобы фрукты легче резались после заморозки.

Домашний лимонад "Цитрусовая гармония"

Фрукты порезать на средние кусочки.

Домашний лимонад "Цитрусовая гармония"

Фрукты пропустить через мясорубку.

Домашний лимонад "Цитрусовая гармония"

Полученную смесь залить 3-мя литрами воды, дать цитрусовым настояться.

Домашний лимонад "Цитрусовая гармония"

Цитрусовую смесь пропустить через дуршлаг для удаления больших кусочков.

Домашний лимонад "Цитрусовая гармония"

Полученный цитрусовый настой пропустить через марлю в 2-3 сложения для удаления мякоти.

Домашний лимонад "Цитрусовая гармония"

В оставшихся литрах воды развести 1кг сахара.

Домашний лимонад "Цитрусовая гармония"

Полученный сироп добавить к цитрусовому настою. Перемешать, дать лимонаду 1-2 часа настояться.

Домашний лимонад "Цитрусовая гармония"

Лимонад разлить по бутылкам или банкам, поставить в холодильник для охлаждения на 2-3 часа.

Домашний лимонад "Цитрусовая гармония"

 

 

Вкус лимонада получается нежно сладкий, освежающий с легкой горчинкой. Горчинку дают перегородки грейпфрута. Для тех, кому напиток с горчинкой не по душе, можно использовать апельсины и лимон, или одни апельсины. Насыщенность лимонада зависит от того, какой объем воды вы использовали на указанное количество фруктов. Тут уже дело вкуса ;-)

 


Без заголовка

Суббота, 01 Июня 2013 г. 20:51 + в цитатник
Даже при самом бережном отношении к вещам, со временем под воздействием солнца, воздуха, воды, синтетических стиральных средств они теряют свой первоначальный цвет. Это может принести огорчение их хозяину. Для того чтобы вернуть ткани яркий, живой цвет, можно легко покрасить ее, даже в домашних условиях.

Перед крашением вещь нужно просмотреть, удалить все из карманов, отпороть пуговицы, пряжки, отделку. Подкладку внизу подпороть, иначе между ней и верхом задерживается воздух, а вещь при крашении всплывает. После удаления пятен надо вещь выстирать в теплой мыльной воде, не выкручивая, а только отжимая. При необходимости перед окрашиванием вещь можно обесцветить, для чего применяют порошок «Персоль», который растворяют в ведре горячей воды, опускают туда вещь и кипятят полчаса. Если обесцвечивание получилось неполное, операцию повторяют, всыпав в воду еще одну пачку порошка.

Приступая к крашению или перекрашиванию, можно руководствоваться таблицей, где приводятся результативные цвета.



Первоначальный цвет вещи Цвет применяемого красителя Цвет, получаемый после перекрашивания
красный
Красный Красный
Синий Фиолетовый, вишневый
Желтый Оранжевый
Коричневый Красно-коричневый
Зеленый Коричневый
Фиолетовый Красно-фиолетовый
Серый Темно-красный

синий
Красный Фиолетовый
Синий Синий
Желтый Зеленый
Коричневый Темно-коричневый
Зеленый Сине-зеленый
Фиолетовый Сине-фиолетовый
Серый Серо-синий

желтый
Красный Оранжевый
Синий Зеленый
Желтый Желтый
Коричневый Желто-коричневый
Зеленый Светло-зеленый
Фиолетовый Грязно-синий
Серый Гороховый

коричневый
Красный Красно-коричневый
Синий Темно-коричневый
Желтый Желто-коричневый
Коричневый Коричневый
Зеленый Оливково-зеленый
Фиолетовый Темно-коричневый
Серый Коричневый

зеленый
Красный Коричневый
Синий Сине-зеленый
Желтый Светло-зеленый
Коричневый Оливково-зеленый
Зеленый Зеленый
Фиолетовый Темно-зеленый
Серый Серо-зеленый

фиолетовый
Красный Красно-фиолетовый
Синий Сине-фиолетовый
Желтый Грязно-синий
Коричневый Темно-коричневый
Зеленый Зеленый
Фиолетовый Фиолетовый
Серый Серо-фиолетовый

серый
Красный Темно-красный
Синий Серо-синий
Желтый Гороховый
Коричневый Коричневый
Зеленый Серо-зеленый
Фиолетовый Серо-фиолетовый
Серый Серый

Чтобы покрасить ткань, нужно высыпать краситель из пакетика в чистую тряпочку и растворить в небольшом количестве горячей воды. Затем следует долить воду и положить вещь в эмалированную посуду. После пятнадцатиминутного нагрева в красильную ванну добавляют 3 полные столовые ложки поваренной соли, вещь при этом приподымают палкой. Время от времени вещь перемещают, следя все время за тем, чтобы она полностью была погружена в раствор, и кипятят еще полчаса. Окрашенную вещь вынимают только после того, как красильный раствор остынет.

Обычно при правильном крашении раствор сильно обесцвечивается. Полощут сначала в теплой воде затем в холодной, пока вода не будет прозрачной. Рекомендуется после полоскания простирать окрашенную вещь в теплой мыльной воде и снова прополоскать. Сушить надо, повесив на плечики. На веревку надо вешать вдоль нитей основы, стараясь не перекосить. Применять бельевые прищепки не рекомендуется, так как могут остаться пятна.

Без заголовка

Четверг, 23 Мая 2013 г. 22:33 + в цитатник

«Вдохновение — это бабочка, поэтому творческому человеку нужно иметь при себе подходящий сачок…»
Многие из вас испытывали чувство вдохновения, необыкновенного творческого подъёма — состояние души, когда за спиной вырастают крылья… Я, как человек, преданный искусству, очень остро чувствовал состояние взлёта и падения внутреннего творческого потенциала. Но я заметил, что вдохновение характеризуется особыми чувствами: вневременная радость, ясность мыслей, повышенная активность интуиции, цельность суждений и эффективность действий, относительно данных суждений.
Природа вдохновения
Всё же, это состояние оказалось катастрофически динамичным! Я не мог предугадать, в какой момент появится вдохновение снова. Поэтому определил его природу как некий духовный ИМПУЛЬС или толчок. Исходя из своих заключений, энергия никуда не исчезает, а всего лишь видоизменяется — значит, озарение приходит (в виде импульса) и расходуется на деятельность творческого человека. Как я уже ранее писал — человек есть сложная энерго-информационная сущность, поэтому выступая в роли преобразователя «Божественной Искры», он творит Следствие божественной искры!
Чтобы сформировать «сачок» для «бабочки-вдохновения» я предлагаю использовать следующие методы:
1. Активное взаимодействие с вдохновлёнными людьми, а также просто с высоким энергетическим потенциалом. Работа с творческими людьми неприменно обеспечит вас зарядом бодрости и энергии для воплощения собственных целей.
2. Чтение литературы хорошо развивает воображение. А воображение, в свою очередь, является тем самым «мостиком» для реализации своих задумок. Ведь идея первоначально появляется в голове!
3. Прогулка — отличное средство для поднятия настроения и избавления от грустных мыслей. Созерцая природу, вы впитывайте её многообразие форм, цвета. Где ещё можно найти такое колоссальное множество разнообразных проявлений действительности?
4. Знакомство с новыми людьми. Привнесение чего-то нового в свою жизнь даёт соответственно новое восприятие.
5. Попробуйте взглянуть на вещи по-новому. Открывайте новые свойства в том, что уже не привлекает твоё внимание. Измените свой обычный маршрут. Сходите туда, где не бывали ранее.
6. Займитесь спортом. Йога доступна не всем, но вариант прекрасный. Улучшение циркуляции крови положительно отразится не только на общем физическом состоянии, но и на активности вашего мозгового центра.
7. Включите музыку, которая вам нравится. А может ту, которую никогда не слышали. Новая палитра звуков заставит по-другому смотреть на мир. Могу предложить вариант спокойной музыки для тонкой энергетической настройки — Музыка для вдохновения и медитации скачать бесплатно.
8. Самый часто игнорируемый метод — ТИШИНА. Научитесь ценить время, проведённое в тишине. Сейчас, когда нашим постоянным фоном стали звуки улицы, телевизора, радио, бесконечные телефонные звонки, ТИШИНА — она совмещает в себе бесконечность звуков. ТИШИНА подобна белому свету, который содержит весь спектр существующих цветов!
Время действовать. Почувствуйте себя вдохновлённым, создайте нечто удивительное, неповторимое! Поделитесь своим творением и вдохновите других людей. Если ничего не получилось — просто начните творить! Пружина может завестись во время процесса, так что вперёд! Развитие человека — это главное видоизменение и трансформация энергии вдохновения. Удачи!]



Процитировано 1 раз

Без заголовка

Четверг, 23 Мая 2013 г. 22:32 + в цитатник
Вдохновение. Как его вызвать самостоятельно?
Creativa, Shutterstock.com

Гештальт-терапевты считают, что вдохновение происходит из-за перестройки психических структур, в психоанализе источник вдохновения – сексуальная энергия, а в рефлексологии – ответная реакция на раздражители. Как бы там ни было, физиологию вдохновения лучше всего сравнить с влюбленностью. Когда приходит вдохновение, железы внутренней секреции вырабатывают фениэтиламин (аналог амфетамина без негативных последствий), который распространяется через нервную систему и кровообращение и будит бабочек в животе и сердце. При этом фенилэтиламин не просто опьяняет и лишает чувства времени, а еще и усиливает ментальную концентрацию – поэтому влюбленных и вдохновенных чаще посещают инсайты. Разумеется, в таком просветленном состоянии и физически, и морально долгое время существовать невозможно. Опасность вдохновения в том, что фенилэтиламин может вызвать привыкание. Как есть фанаты любви, которым для подзарядки жизненно необходимо чувствовать дрожь в коленках, так же есть и зависимые от вдохновения люди, которые не могут ни писать, ни рисовать, ни снимать без крыльев за спиной. Таким психологи советуют вызывать вдохновение искусственно. Вот несколько способов: Работайте. Чайковский садился за фортепиано и начинал играть, просто перебирать клавиши, и делал это как угодно долго, пока не приходило оно – вдохновение. И это правда так. Если не хотите что-то делать – начните это делать. Сядьте перед листом бумаги, наточите карандаш, поройтесь в Интернете в поисках информации. Думайте. Загрузите мозг нужной темой – и озарение случится на пороге магазина или, как обычно, в душе. Кстати, ровный ненавязчивый фон – лучший для вдохновения. Оно любит пробежки в парках и поезда. Узнавайте. Вдохновение – результат переработки мозгом полученной информации. Как можно больше общайтесь, читайте, смотрите – впитывайте мир, чтобы потом вернуть ему что-то гениальное. Бойтесь. Ничто так не воодушевляет, как сознание своего безнадежного положения, говорил Альбер Камю. В критической ситуации организм мобилизует силы. Именно поэтому кому-то удается выучить древнегреческий за одну ночь перед экзаменом, кому-то – придумать гениальную речь перед выходом на сцену. Поставьте себе жесткие рамки: вы шьете платье мечты или не попадаете на вечеринку. Верьте. Не будете верить в успех – автоматически дадите организму пассивную установку. Вашим кредо должно стать «я смогу!». Интересуйтесь. Если даже любимое занятие утомляет, все равно не бросайте его в ожидании музы: почитайте, чем вдохновлялись другие, сходите в музей, послушайте воодушевляющую музыку. Выработайте рефлекс. Чарльз Диккенс творил, сидя лицом исключительно на север, Эдгар По ставил ноги в холодную воду, Алексей Толстой клал на голову мокрую тряпку... Можете выработать свои «крючки»: заниматься делом на голодный желудок или, наоборот, в кафе, на пледе под вязом или пританцовывая ламбаду... Каждый находит свое вдохновение. И вам я желаю обязательно его найти!

Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-58730/
© Shkolazhizni.ru
Рубрики:  психология рукоделия

Без заголовка

Суббота, 18 Мая 2013 г. 09:18 + в цитатник
КАК БОРОТЬСЯ С ТВОРЧЕСКИМ СТУПОРОМ

Для того, кто зарабатывает на жизнь идеями, творческий ступор может быть вопросом жизни и смерти. Как с ним бороться?

Надо помнить, что разные ситуации требуют разных решений. Вот семь видов творческих ступоров и пути их решения:

1.Ментальный блок

Проблема заключается в вашем мышлении. Вы смотрите на ситуацию под одним и тем же углом, делаете одни и те же предположения. Либо ваш внутренний критик мешает мыслить прямо.

Решение: Измените мышление. Поставьте под сомнение свои аксиомы. Задайтесь вопросом «Что если…». Посмотрите на ситуацию с другого угла. Поговорите с людьми, от которых можно ожидать оппозиции или альтернативной точки зрения.

2.Эмоциональный барьер

Творческий процесс может быть очень эмоциональным. И это не всегда приятно. При столкновении с неизвестностью вы можете узнать о себе что-то шокирующее. Все это высасывает ментальную энергию и ведет к прокрастинации.

Решение: Не бойтесь встречи с худшим, дойдите до конца. Удержаться на этом пути помогут ритуалы, обязательства, медитация. Нужно преодолеть боль, страх и любые другие неприятные эмоции. Уместна аналогия с погружением в ледяную воду. Можно сразу нырнуть с головой, а можно погружаться сантиметр за сантиметром.С временем будет становиться легче

3.Привычки, которые мешают работе

Возможно, проблема всего лишь в ваших привычках. Вы начинаете работу слишком рано, уходите слишком поздно, работаете слишком долго или слишком мало, слишком напряженно или слишком расслабленно, вы мало бездействуете или у вас недостаточно стимуляции. А может дело всего лишь в том, что вам не хватает духу отрешиться от рутины.

Решение: Сделайте шаг назад и проанализируйте свой подход к работе. Найдите болевые точки. Если не хватает энергии, попробуйте работать в другое время дня. Если стесняет рутина, импровизируйте. Простых решений здесь не существует. Ищите баланс между ритуалами, системностью и спонтанностью, и творческий взрыв не заставит себя ждать.

4.Личные проблемы

Творчество требует концентрации. Сложно сфокусироваться, когда ты разводишься, нянчишь ребенка, борешься с дурной привычкой, ссоришься с лучшим другом, горюешь о ком-то, переезжаешь или споришь с соседом. Обычно мы имеем дело сразу с двумя-тремя такими проблемами. Если с одной, то считайте, что вам повезло.

Решение: Есть только два способа: решить проблему или вытерпеть, пока не рассосется само. В обоих случаях работа может стать убежищем, в котором можно забыться.

5.Бедность

Речь не только о деньгах. В дефиците может быть время, знания, качество связи, оборудование — да что угодно.

Решение: Здесь тоже всего два решения: либо сберегать время/деньги/ресурсы, либо действовать нестандартными методами. Ограничения — отличный стимулятор для креативности. Сравните оригинальную трилогию «Звездных войн» с новой.

6.Избыток идей, обязательств, информации, etc.

Иногда ступор возникает не от дефицита, а от избытка. Вас просто парализует многообразие вариантов.

Решение: Режьте лишнее. Если у вас слишком много обязательств, научитесь говорить «нет». Если слишком много идей, убейте самые слабые, второстепенные отложите в дальний ящик и работайте только с лучшими. Если слишком много информации, ужесточите свои ритуалы. Отвечайте на email несколько раз в день. Отключите телефон. Мир не рухнет.

7.Плохая коммуникация

При работе командой трения неизбежны. Особенно если вы работаете лучше других. Иногда проблема только кажущаяся — вы воображаете, будто ваша работа не по нраву аудитории и критикам.

Решение: Научитесь понимать и влиять на нужных людей, как бы сложны и загадочны они не были. Если хотите преуспеть, придется забыть про стеснительность. В некоторых случаях придется смириться, что вам не ублажить всех. На свете нет ни одного гения, который не переживал бы провалов и беспощадной критики.
Рубрики:  психология рукоделия



Процитировано 2 раз

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2013 г. 11:37 + в цитатник
1.Когда-то в журнале "Лена" я увидела работы дизайнера из Южной Африки Ronel Jordaan и была потрясена необычным исполнением - КАМНИ из ШЕРСТИ !!!! Нечто холодное и твёрдое из теплого и мягкого! Недавно в инете нашла МК по изготовлению таких "камней", всё гениальное оказалось простым (http://www.liveinternet.ru/users/4606471/post194783083/). Конечно, я загорелась и сразу попробовала сваять шерстяные камешки.
http://prostodelkino.com/raznoe/260876-kameshki-iz-shersti-mk.html

На практике, естественно, встретились кое-какие трудности. Вот в этом МК я и хочу рассказать о своих "каменных" опытах

2.
Нарезаем синтепон. В моем случае куски в половину или треть тетрадного листа

3.
Сворачиваем, придавая овальную форму. Или чуть треугольную, округлую - по желанию...

4.
Прошиваем, стараемся придать округлость выступающим уголочкам...

5.
Как-то так...

6.
Будем считать, что это - обломки неизвестной геологической породы

7.
Берём шерсть натуральных оттенков - серую, белую, чёрную, бежевую и т.д. В оригинальном МК автор использовала для основы, как я поняла, шерсть одного цвета. Я решила попробовать сделать микс из разных цветов, меланж

8.
Выбираем нужные оттенки...

9.
... и пуходёрочкой прочёсываем...

10.
вот такая мешанина... меланженина))))

11.
В шерсть заворачиваем комки синтепона. При первой попытке я заворачивала в шерстяную ленту, как было указано в МК, но на практике оказалось, что если не прихватывать шерсть иглой, то в дальнейшем синтепон будет просвечивать. А иглой легче чёсанную шерсть прихватить, чем гребенную ленту. Поэтому я вооружилась пуходёркой...

12.
Прихватываем иглой...

13.
Должно получиться примерное так... Усердствовать, шлифовать иглой не надо. Если обматываем шерсть лентой, то чередуем направления обмотки, укладываем в несколько слоёв

14.
Берём тонюсенькие пасмы контрастного цвета и обматываем камешек. Пасма должна быть не короче длины окружности!

15.
Вид сзади. Аккуратно соединяем концы пасм. Можно прихватить иголочкой

16.
Заготовочка готова! Тьфу ты, масло маслянное ))))

17.
Все эти обломки должны для обкатки попасть в ближайший океан...

18.
Чтобы потом их быстренько выловить, а главное, для защиты нежных ещё камешков, упаковываем их в чулок. Укладываем аккуратно, старясь не нарушить рисунок, плотно завязываем узелки. Цвет чулок - телесный, чтобы не полиняли, ведь шерсть тоже будет немного отдавать краску

19.
Вот и ближаейшее море ))) Выбираем режим ХЛОПОК, у меня температура или 60 или 95. 95 многовато, выбираю 60. Рекомендуют 80, но... маем, що маем. Ставим на часик стирку, я добавляла ещё схожие по цвету вещи. А что, приятное с полезным.... Часик маемся... Всё главное происходит как раз в эти минуты...

20.
Ха-ха, камешки проросли )))))

21.
Дрожащими руками достаём из чулка... Вот здесь оригинальный МК заканчивался, начиналось ликование от проделанной работы. У меня же это только середина. Косорукая, что ли?

22.
Вот они, подводные камни появившихся проблем... Кое-где синтепон обнажился, кое-где вылезли хвосты из шерсти (это там, где узелки были)...

23.
Берём иголочку, делаем латочку... Хвотик отрезаем (место среза потом не видно) или иголочкой прибиваем к камешку, формируя ещё одну жилку

24.
Отреставрировали....

25.
Теперь - на повторную мойку. Пушистенькие - пригладим, залатанные - отшлифуем...

26.
Будем считать, что это - ближайший солнечный пляжик... Сушатся...

27.
Вот теперь любуемся! Ликуем! Трогаем... Они такие приятные на ощупь....

28.
Для сравнения - это меланжевые камешки (внизу слева - подопытный, на примере которого МК делала)...

29.
... это - с однотонной основой. Кому как нравится.

30.
А для чего столько стараний? Кроме "просто камешки, и так красиво", можно сделать: 1. Кулон (булыжник на цепочке, удивите подругу), 2. Подвеску на мобильный (очень-очень-очень приятно держать в руках, карманный релакс!), 3. Игольницу (удивите бабушку, как вы ловко втыкаете булавки в камень) А если вы в поисковике найдёте по имени дизайнера ссылки... вот там- НАСТОЯЩИЕ ШЕДЕВРЫ!!!

Ах, да, забыла ещё показать, что на последнем этапе, уже после сушки, самые волосатенькие, упорные, можно ПОБРИТЬ обычным станком! Тогда и рисунок чётче проявляется. Но без фанатизма, не усердствуйте ))) По поводу шерсти, из личных наблюдений: самые гладкие получились из Семёновской, самые волосатые - из беспородной турецкой. Всем СПАСИБО, кто осилил хотя бы досмотреть-дочитать.

Без заголовка

Пятница, 03 Мая 2013 г. 04:27 + в цитатник

 

Пряная смесь приправ для пряников

pryanaya smes priprav dlya pryanikov 3 Пряная смесь приправ для пряников
Всем поклонникам домашних пряников и коврижек посвящается…
 
pryanaya smes priprav dlya pryanikov 4 Пряная смесь приправ для пряников Ингредиенты:

 

  • 50 г корицы
  • 20 г имбиря
  • 15 г гвоздики
  • 15 г кардамона
  • 10 г мускатного ореха
  • 10 г душистого перца
  • 10 г черного перца
  • 10 г кориандра
  • 5 г бадьяна
Отмерить все специи и растереть в порошок любым доступным способом:
pryanaya smes priprav dlya pryanikov 2 Пряная смесь приправ для пряников
Перемешать и хранить в плотно закрывающейся посуде. Использовать по 2-3 столовые ложки на 1 кг муки, либо по рецептуре:
pryanaya smes priprav dlya pryanikov 1 Пряная смесь приправ для пряников
http://harch.ru/sousy-marinady-pripravy/pryanaya-s...%BA%D1%83%D1%85%D0%BD%D0%B8%29
Рубрики:  Кухня/выпечка



Процитировано 1 раз

Без заголовка

Среда, 01 Мая 2013 г. 13:55 + в цитатник

 

Sheila Smith «Felt to Stitch» — небольшой обзор по книге

Sheila Smith – известный художник по войлоку и опытный преподавтель. Ее сайт 
Ведет преподавание с 1991 года. С 1998 по 2001 гг. была председателем Международной Ассоциации фелтмейкеров 
У Шейлы много публикаций. В последние годы выпустила две книги « Felt to Stitch» в 2006 г. и “Embellish, Stitch, Felt” в 2008 г. 
В войлоке Шейла особенно любит необычные декоративные эффекты, применяет разные техники, сочетает всевозможные волокна и ткани, создает новую ткань, которую продолжает дальше совершенствовать, окрашивая уже готовый войлок.

Шибори в войлоке

Книга Sheila Smith « Felt to Stitch» очень богата по содержанию. Тут и валяние с шелком, и трехмерные объекты, и техника Cobweb (паутинка), и многое другое

Валяние техника шелковая бумага

Книга содержит много техник, необходимых валяльщику плюс идеи по дальнейшему совершенствованию войлока, смешиванию цветов, вышивке, украшению поверхности войлока
Эта книга подойдет не только начинающему, опытные мастера найдут тут много интересного для применения в своем творчестве
Во вступлении очень кратко описываются свойства шерсти и история войлока. Тут нет подробной информации, которую часто видим в других книгах, о материалах, необходимых для валяния, простейших приемах и пр. Автор сразу приступает к техникам – валяние в рулоне, сетки, смешивание цветов, окрашивание и т.д.. 
Есть несколько проектов, шаг за шагом - как сделать обложку для книги, небольшой кошелек, все очень подробно, с рисунками и фото.
Объемная и развернутая глава о нунофелтинге, много интересных приемов. шибори в войлоке, как рисовать по уже готовому войлоку
Интересный метод предлагает автор по использованию декоративных волокон в валянии. Небольшая цитата из книги (времени особенно нет, старалась побыстрее перевести, поэтому заранее приношу извинения, не особо редактировала перевод -)))

Техника шибори в войлоке

Валяние техника шелковая бумага

«Разнообразные волокна в войлоке
Шелк и целлюлозные волокна, при добавлении к шерсти, дают интересные эффекты на поверхности войлока. Сами по себе эти волокна не сваливаются, но при соединении с шерстью, шерстяные волокна тянут их за собой, вместе с шерстью все прекрасно валяется. Шелковые и целлюлозные волокна можно добавить тонким слоем на поверхность шерсти. Но иногда требуется более точная раскладка рисунка и контроль над фактурой и рисунком. В этом случае можно изготовить «бумагу» из волокон, а потом уже использовать эту «бумагу» для валяния
Быстрый и простой метод изготовления волоконной «бумаги».
Это не будет бумага в прямом смысле слова, т.к. это временный метод фиксации волокон в определенном положении. Данный метод не позволяет сделать прочную и жесткую бумагу. но хорош тем, что делается все быстро и «бумага» сразу готова к применению.
Фиксатор в данном случае – это раствор крахмала, который используется при глажении для придания жесткости тканям
Что необходимо:
Бумага для выпечки
Различные шелковые волокна
Крахмал-спрей для глажки белья
Утюг
Описание 
1. Отрезать 1 м. бумаги для выпечки и сложить ее пополам
2. Положить бумагу на ровную поверхность и тщательно разложить на одной из половинок выбранные волокна, накладывая их друг на друга
3. Распылить на волокна крахмал, делая это осторожно, чтобы волокна не сдвигались
4. Накрыть второй половинкой и прижать
5. Нагреть утюг (температура для шелка), прогладить сначала с одной стороны, потом с другой
6. Гладить, пока волокна не высохнут
7. Открыть, убрать бумагу, волоконная «бумага» готова!
8. Если какие-то волокна не зафиксировались, повторите все еще раз

Валяние техника шелковая бумага

Шибори в войлоке

Применение волоконной «бумаги» в валянии
Используйте сложенную в несколько раз обычную бумагу для вырезания образца для вашего дизайна (см. рис на фото выше). Хорошо использовать черную бумагу для выкройки, что позволяет удобно расположить их на белом листе
На рисунке показан квадрат из черной бумаги
1. Сложить пополам по диагонали
2. Еще раз сложить пополам
3. Вырезать белые, незаштрихованные области (см рис. на фото выше)
Разверните и дополнительно вырежьте маленькие треугольники с противоположных концов (см рис на фото выше)
На рисунке показан дизайн, полученный из этих мотивов. Возможны разные варианты, например, если поворачивать мотивы по диагонали
Описание метода
1. Сделайте «бумагу» из волокон, как описано ранее и вырежьте из нее мотивы по бумажной выкройке
2. Разложите три или четыре слоя шерсти на пупырчатой пленке
3. Накройте сеткой и смочите, как обычно при валянии
4. Уберите сетку и разложите на шерсти вырезанные из волоконной «бумаги» мотивы
5. Накройте все полиэтиленовой пленкой (пленка для защиты от пыли при строительных работах)
6. Прижмите и аккуратно начинайте тереть, пока волокна не соединятся с шерстью
7. Далее валяйте, как обычно, оставляя пленку для защиты дизайна, пока войлок не будет готов.
Когда все свалялось, волокна шерсти проникли сквозь шелк, придавая легкий эффект состаривания поверхности. Этот эффект можно усилить, играя на выборе цветов. Чем больше контраст цвета шерсти и цвета шелковых волокон, тем сильнее эффект.»

Шибори в войлоке

Валяние техника шелковая бумага

Техника шибори в войлоке

Оформление декоративных краев

Шибори в войлоке

Валяние техника шелковая бумага

Шибори валяние

Валяние техника шелковая бумага

Источник http://www.livemaster.ru/topic/66282-sheila-smith-...titch-nebolshoj-obzor-po-knige

Рубрики:  войлок



Процитировано 36 раз
Понравилось: 7 пользователям

Без заголовка

Вторник, 16 Апреля 2013 г. 01:37 + в цитатник

Хендмейд: клиенты и точки сбыта

Воинская Светлана
Глава из книги «Сотвори и продай! Как превратить свое хобби в Дело и добиться успеха»
Издательство «Манн, Иванов и Фербер»

Источник  http://www.marketing.spb.ru/lib-special/branch/handmade.htm
Какая самая выгодная точка сбыта?

Та, которая соответствует складу вашего характера! Например, профессиональным художникам часто бывает трудно вести блоги. Не складываются у них отношения с клавиатурой. Если требуется изложить свои мысли — им проще написать от руки, на бумаге. Перепечатывать потом — лень. А вот людям, окончившим гуманитарные вузы, привыкшим к печатной работе над курсовыми и дипломом, вести блог легче.

Некоторых авторов коробит мысль о продаже своих работ, выставка-ярмарка представляется им чем-то вроде рынка. Соответственно, им лучше поискать другое место для представления своих работ и не мучить себя понапрасну — ведь у такого автора никто ничего на ярмарке не купит. В выборе точки сбыта большое значение имеют рекомендации друзей. Автор с доверием относится к чужому опыту. А если есть возможность спросить совета, как лучше на этой точке продавать, тогда и подавно! Если с первой попытки поймал удачу, легко вдохновляешься продолжать. Пусть в дальнейшем будут и падения, первый успех помнится долго! И наоборот, первые неудачи запросто сбрасывают хендмейкера с избранного им пути. Не пошло у него на выставках, он больше туда и не сунется, хотя мог бы путем проб и ошибок наработать богатый опыт и повернуть ситуацию в свою пользу. Не получилось с магазинами — автор будет на каждом углу вещать, какое это гиблое дело!

У каждого человека есть сильные стороны, а есть слабые. Нужно правильно использовать сильные стороны, а для начала понять: в чем они заключаются? Потом сопоставить их с каждым из «мест продаж», представить в этом месте Себя.

Выставки-ярмарки

В каждом крупном городе проводятся ярмарки и фестивали, где вы можете продать свой хендмейд. Это могут быть предновогодние ярмарки сувениров или молодежные фестивали, тематические выставки, например выставки самоцветов, кукол или мишек тедди.

Как же заработать на ярмарке?

Ведь мы не хотим, чтобы зарабатывали только устроители, причем на нас. А часто так и происходит, когда автор за дни выставки с трудом окупает только выставочное место. Это означает, что он не только потерял несколько дней своей жизни, но и бесплатно раздал несколько своих работ.

Расходов и «геморроя» много:

Оплата выставочного места. Сумма может составлять от 350 до 600 долларов и выше.
Иногда для участия в выставке требуется свидетельство ИП (надо ли связываться?).
Довезти до выставки свои изделия (скорее всего, на машине).
Красиво и удобно разместиться (оплата дополнительного оборудования или оно привозится и увозится с собой).
Ассортимент на разный кошелек. Обычно к дорогим работам требуется «довесок» в виде кучи мелочевки стоимостью в пределах тысячи рублей. То есть, готовясь к выставке, нужно не создавать шедевральные объекты искусства, а элементарно ремесленничать.
Ну и если вы едете на выставку из другого города, это, конечно, расходы на проезд и размещение в гостинице.
Хорошо, вы решились пуститься в эту авантюру, трудности вам не страшны. Как же все-таки не прогореть?

Для начала посетите эту выставку. Лучше с блокнотиком и фотоаппаратом. И смотрите, запоминайте, записывайте, фотографируйте. Много ли посетителей? Хотя раз на раз не приходится. Какие люди пришли, с деньгами или покупатели дешевой мелочи? Понаблюдайте. Если выставка хорошая, людей — не протолкнуться, значит устроители вложились в хорошую рекламу.

Обращайте внимание на все. Какое оборудование предоставляют? Просто стол или целый павильон, сразу примеривайте это на себя: как моя продукция будет размещаться на этом столе? Сколько ее нужно, чтобы все выглядело привлекательно? Нужен ли какой-нибудь крупный объект, привлекающий к вам внимание?

Можно взять с собой одно из ваших изделий и прикидывать, как оно будет смотреться, потеряется ли оно на этом крупном столе или нет. Смотрим, чем столы покрывают, как их оформляют, ставят ли манекены, вешают ли зеркала, чем привлекают публику к своему месту. Это могут быть обычные разноцветные шарики или старые потертые чемоданы, создающие атмосферу а-ля винтаж.

Что будет размещаться позади вас и как можно использовать задник? Если это павильон, можно ли разделить его на двоих авторов-продавцов, чтобы меньше платить? И как в таком случае разместиться не в ущерб друг другу?

Сколько нужно продукции, чтобы ее было заметно в павильоне? Как его оформить? Какие ухищрения придумывают другие авторы для оформления? Как закрепляются стенды и полки, на что вешают изделия? Где располагают личные вещи? Особое внимание обратите на места, где выставлены изделия по вашей теме.

Прикинули, обдумали, записали? Посидите-отдохните в кафешке, если она предусмотрена на территории выставки, и снова за работу! Опять ходим по выставке и наблюдаем за авторами-продавцами. Как они ведут себя, как общаются с клиентами? Ведь никто из них не привлекает внимание посетителей стандартной фразой: «Вам помочь?» Кто-то сидит букой в углу, вы ведь не хотите быть нелюдимым и безденежным? Наблюдаем, слушаем.

Обычно успешные ярмарочники улыбаются, предлагают все трогать и примеривать, обо всем спрашивать.

Нужно быть готовым к тому, что вашу вещь потрогают десятки рук.

Игрушки будут тискать, мыло нюхать, палантинами укутывать шеи, а летом (особенно если выставка на свежем воздухе) — шею, мокрую от пота. Приготовьтесь к этому. Потому что на выставке ваше сопротивление будет выглядеть нелепо и неприятно. Если не хотите, чтобы ваши вещи мусолили, — откажитесь от выставок, не мучайте себя этим зрелищем.

Авторы, знакомые с психологией покупателя, специально предлагают ему взять вещь в руки. Почему? Потому что покупатель получает новые сведения о вещи — с помощью тактильных ощущений (или обонятельных — если вдыхает аромат) — и как бы примеривает вещь к себе, своему самоощущению, немножко сродняется с ней. Потрогав ее, он почувствует больше, чем просто увидев. Поэтому предлагайте подержать в руках, предлагайте накинуть на плечи, предлагайте надеть на шейку и посмотреть в зеркало — пусть человек на немножко ощутит вещь своей и поймет, как это. Хочет ли он, чтобы это ощущение продолжилось. Потрогает — приятно, понюхает — вкусно, померяет — красиво, и купит, потому что захочет, чтобы это «приятно/вкусно/красиво» оставалось с ним!

Хорошо, если покупатель будет знать примерный порядок цен. Большинство людей застенчивы, и только единицы решатся вас спросить. Поэтому если на вещах определенной серии будет крупный ценник — это вам на руку. Не мелкие разные ценники на каждой вещи — покупателю потребуется копаться, напрягать зрение. Приведите цены к общим знаменателям по категориям — упростите клиентам задачу. Готовим ценники заранее.

Опытные продавцы не делают ценников, их отсутствием они вынуждают покупателя идти на контакт и, взглядом оценивая его платежеспособность, сообщают разную цену. Новичкам же пригодятся и ценники. Да и многие опытные продавцы, у которых несметное количество товара, пользуются ценниками.

Бейджик с вашим именем на груди упростит клиенту задачу общения с вами. И если устроители выставки не позаботились о таких бейджиках, позаботьтесь о нем сами. Если рядом с изделиями разместить фирменную упаковку, крафтпакеты, например, с логотипом автора или хотя бы просто мешочки из органзы — то те, кто присматривают вещи в подарок, обязательно обратят внимание и на этот момент — что вы подарок можете сразу упаковать, и думать им об этом специально не придется. Поэтому запасаемся удобной упаковкой.

Изучите не только приемы работы авторов-продавцов с клиентами, но и их ассортимент. Ведь по сути это конкуренты, и вы можете оказаться соседями по следующей выставке. Соответственно, ваши изделия должны чем-то отличаться от других в той же тематике. Чтобы вас запомнили. Изучаем не только ассортимент, но и количество изделий, которые автор взял с собой на выставку. Наверняка то, что на столе, — еще не все. Опытный ярмарочник знает, что в удачные дни могут смести все, и его стол останется пустым. Поэтому в его сумке под столом — дополнительная партия изделий. Обычно мастера рассчитывают, что выкупится треть того, что они взяли на ярмарку.

Итак, вы все продумали, сотворили гору товара, нашли оборудование, написали список вещей, которые следует взять с собой, в том числе таблетки от головной боли, термос и бутерброды, разменные купюры. Разместили ли вы на ваших интернет-ресурсах информацию о том, что будете на выставке? Довели ли до сведения ваших читателей, что они смогут все увидеть вживую и пообщаться с автором?

Если хотите увидеть побольше народу из числа ваших онлайн- знакомых, объявите лотерею, которая состоится именно на выставке в такой-то день, в такой-то час, и придумайте приз. Только такой, за которым захочется тащиться на другой конец города обычно в выходной день.

Итак, настал день выставки. Все готово, все идет хорошо — посетители валят валом, вы стоите — улыбаетесь, уже лицо онемело и ноги устали. Стоять, скорее всего, придется весь день. Потому что когда ваше лицо находится на уровне лица посетителя, ему психологически проще к вам обратиться. Можете чуточку посидеть-постоять, но не сидите сиднем — клиенты сверху будут оценивать вашу позу как скучающую и не обратятся.

Если посетитель задержался у вашего стола или павильона, не нужно его о чем-то спрашивать, типа: «Что конкретно вы ищете? С какой целью вы пришли на выставку? Смотрите себе или в подарок?» Такие вопросы обычно отпугивают, когда мы слышим их от менеджеров в магазинах. Зачем же отпугивать других людей? Будем ненавязчивыми. Просто расскажем о вещах, на которые посетитель кинул взгляд.

И лучше рассказать не о том, что он и так видит, что и так понятно, а о каких-то деталях, которые сразу не бросаются в глаза. У этих аметистовых бус серебряный замочек. Это мыло пахнет кокосом. Эта брошь-цветок может превратиться в заколку. Внутри этой сумки карман-визитница, можно использовать для пластиковых карточек. А футболку с авторским рисунком можно стирать в стиральной машинке.

Одновременно вы озвучиваете свои конкурентные преимущества — почему ваши вещи лучше и продуманнее, чем у ваших соседей по выставке.

«Хотите посмотреть?» — и вручаем вещь в руки, не прекращая щебетать и улыбаться. Это если посетитель рассматривает конкретную вещь. Долго рассматривает весь стол — скажите, что можно все брать и мерить.

Опытные ярмарочники легко настраиваются на волну клиента и читают по его лицу, расположен ли он покупать его творения, понравились ли они ему — и только в последнем случае мягко подводят его к покупке. Потому у них и нет неприятных ситуаций с грубиянами и хамами, в хама может превратиться любой, если ему навязывают покупку, когда он не расположен ее совершать.

Если посетитель хотел бы у вас что-то купить, но цена кажется ему высокой, не спешите возмущаться и отчитывать его за наглость. Обычно эти люди совсем не хотели оскорбить ваш труд, просто им невдомек, сколько стоили материалы для этой вещи, сколько времени потрачено на то, чтобы ее создать, сколько стоит хотя бы аренда ярмарочного места, да и идея должна сколько-нибудь стоить!

Но объяснять все эти пункты популярно не следует. Человек все равно не поймет, а в лучшем случае исключит из этого прайса вашу многочасовую работу и цену идеи. Например, ваши материалы для игрушки кажутся ему более простыми, чем у магазинной игрушки. И вы его не переубедите, аргументы натуральности, тепла рук и эксклюзивности не имеют никакого смысла. Просто подыщите модель подешевле, а если таковой нет — посоветуйте купить вещь в магазине, только без агрессии и обиды!

Представьте, что вы пришли в парижский салон «Ив Сен Лоран», и тамошние блузки кажутся вам ничем не лучше тех, что продают у нас на рынке. А цена каждой вещи — минимум сто тысяч! Что, модельеру объяснять вам свою дизайнерскую задумку? Объяснять, по каким причинам эта простецкая вещица столько стоит? Зачем? Он всего лишь мило улыбнется и посоветует отовариваться на своем родном рынке. И обижаться не станет. Поэтому поступаем, как Ив Сен Лоран.

Недавно одна опытная ярмарочница с обидой писала, как попала на ярмарку для посетителей-хендмейкеров. То есть хендмейкеры были и продавцами, и покупателями. И столкнулась там с хамством и насмешками, ничего не заработала, еле окупилась. А все дело в публике. Чем публика более искушенная, тем сложнее ее удивить и восхитить. Хендмейкеры народ искушенный именно в творческих идеях, ручной работе, а потому более скоры на критику, чем на похвалу.

На каждой выставке публика разная, и именно с этой публикой у вас может произойти неконтакт. Например, у меня произошел неконтакт с публикой, посещающей выставки самоцветов. Такой же неконтакт может произойти на любой выставке, где ваших покупателей нет! Вы расписываете шелк, а арендовали место на ярмарке игрушек, или ваша бижутерия ранга ювелирки, а участвуете в молодежном фестивале «Дикая мята», где в ходу веревочные браслетики. Подумайте, за каким творческим продуктом люди пойдут именно на эту выставку.

Успех выставки зависит от многих факторов: в первую очередь от устроителей и не в последнюю — от погоды. Может прийти много людей в зимний день, если на улице светит солнышко, а в мае выставка окажется пустой, потому как все уедут на дачи и на шашлыки. Успех на выставках приходит с опытом.

Реализация через магазины

Сколько неприятных историй о работе с магазинами я слышала от хендмейкеров! Про невыплаты и мошенничество, про переезд магазина, о котором автору даже не сообщили, о раскисшем под электрическими лампами мыле ручной работы, которое возвращается мастеру в самом неприглядном виде… Поэтому мне очень повезло взять интервью у Елены Миллер, ведь у нее с магазинами все получилось!

В детстве Елена ходила в кружок рисования, за компанию с подружками. Никто из родителей всерьез рисование не воспринимал, но как-то на улице они повстречали руководителя художественной студии, и он сообщил, что у Елены есть задатки. Но на тот момент эти задатки Елене были ни к чему — начался период подростковой ветрености, дискотеки-гулянки, и студию она забросила, несмотря на уговоры родителей. Рисовала уже только на уроках, на последних страницах тетрадей.

После школы сначала пошла в парикмахерское училище, но этого показалось мало. Елена стала выбирать, куда двигаться дальше: в медицинский институт или по художественной части… Медицина нравилась, хотелось помогать людям, что же до художественного — были задатки… Елена поступила в Новосибирский государственный педагогический университет на художественно-графический факультет. Училась на вечернем (к тому времени у нее родился сын), днем работала в детском садике. Спустя четыре года через знакомых устроилась в витражную мастерскую, где и научилась работать со стеклом, в направлении фьюзинга. А потом вместе с мужем переехала в Санкт-Петербург.

Оказавшись в новом городе, Елена стала искать работу. Хотелось и дальше работать со стеклом, и пусть в Новосибирске у нее была персональная выставка, вакансий в питерских витражных мастерских не находилось. Между делом ей подкидывали подработку на роспись стен, периодически звали то на эскизирование, то на изготовление витражей. А однажды один из дизайнеров предложил совместно снимать мастерскую с возможностью сделать печь для фьюзинга. Это стоило немного, к тому же можно было рассчитаться в рассрочку, и Елена согласилась. Через месяц печь была готова, и Елена начала ее тестировать, создавать небольшие вещи вроде салфетниц, ваз и часиков.

Несколько работ знакомые взяли на продажу на выставку в ЦВЗ «Манеж». Там ушла всего одна пепельница, но Елена была очень рада. Те же знакомые предложили сделать призы для фестиваля в Александро- Невской лавре, через друзей поступали какие-то заказы, но все они были нерегулярными.

За компанию с подругой-хендмейкером Елена оказалась и на уличном фестивале «ДеЛа'Рук», который проходил в центре города, рядом с Невским проспектом, где всегда много и местных, и туристов. Фестиваль продолжался все выходные на протяжении целого лета.

За первые выходные продалось настолько мало, что выручка даже не окупила аренду. Елена поняла, что нужно что-то менять, как-то подстраиваться под обстановку и покупателя. Начала приспосабливать под себя торговое оборудование, читала про общение с клиентами, полностью поменяла ассортимент. Познакомилась с другими авторами, слушала их советы и истории. И постепенно вышла на окупаемость и на доход.

А когда поняла, что ее дело может быть прибыльным, Елена раз и навсегда отказалась от поиска других источников дохода. Только стекло! С подругой-рукодельницей как-то раз Елена забрела в один из магазинов, куда подруга сдавала свои творения на реализацию. Елена поинтересовалась мнением хозяйки о своих работах. Та их посмотрела и согласилась взять. Второй, третий и четвертый магазины в списке Елены появились благодаря девушке, которая работала в одном из них продавщицей. Елена просто попросила ее заняться сбытом своих работ за определенный процент. Тогда Елена еще стеснялась самостоятельно предлагать свои изделия и общаться с хозяевами.

Постепенно у Елены сформировалось видение отношений автора с магазинами, появилась уверенность, что ее работы хорошо продаются. Тогда Елена и ее муж взяли переговоры с магазинами в свои руки. Ситуации бывали разными. Некоторые магазины отказывали. Другие закрывались, и Елена была вынуждена забирать свои творения. Какой-то из магазинов не тянул аренду, другой ограбили, и свою выручку Елене пришлось забирать чаем и кофе. Получился бартер, и чаем-кофе Елена оказалась обеспечена на год вперед. Все было: и низкие продажи, и возврат изделий испорченными. Один раз отношения с магазином закончились, не успев начаться: Елена встретилась с хозяйкой, оговорила ассортимент, а потом всю начальную партию разбила, пока упаковывала.

Елена и сама пробовала организовать собственный магазинчик при мастерской. Проработав три месяца, решила от этой затеи отказаться, поскольку магазин требовал очень много времени, и Елена просто не успевала создавать новые вещи.

Когда Елена участвовала в фестивале, она поняла не только какие ее изделия пользуется спросом, но и то, как их следует выставлять. Впоследствии в работе с магазинами этот опыт ей пригодился.

Однажды она пришла в магазин и обнаружила свою бижутерию лежащей кучей на полке. Невозможно было отличить браслет от кулона, а кулон от серег. Елена подумала и сделала стеклянную решетку — все эффектно развесила, места на полке стало больше. С тех пор это место в магазине так и осталось за Еленой — там выставляются только ее вещи: это стало условием ее работы с магазином.

До сих пор Елена частенько сама озадачивается размещением своих изделий в магазинах. Сама часы на стену повесит, если хозяева об этом не позаботятся. Сама рамки из стекла сделает для каких-то работ. Она считает, что если автор хочет, чтобы его вещи были лучше представлены, — пусть добивается этого, помогает магазину.

Прежде чем сдать свои работы на реализацию, Елена заходит в магазин как обычный посетитель, изучает ассортимент, оценивает обстановку, собирает информацию о магазине, отзывы о нем других мастеров. Например, в сети «ВКонтакте» есть группа «Галереи-обманщики в СПб», и любой автор может рассказать свою историю, как с его творениями поступили те или иные магазины или галереи.

После изучения информации Елена общается с хозяевами. Переговоры идут о наценке, графике выплат, ответственности за порчу товара и т. д. Сейчас даже после переговоров Елена не торопится отдавать в новое место свои вещи, потому что очень придирчиво относится к магазинам, в которых они выставляются. Может пройти полгода, прежде чем она заключит договор. Или год.

Взаимоотношения с магазином, в который автор сдает свои работы на реализацию, регулируются Правилами комиссионной торговли непродовольственными товарами, утвержденными постановлением Правительства РФ от 6 июня 1998 г. №569.

В частности, правила предусматривают форму для такой сделки, это может быть договор, накладная или квитанция. И заключаться такая сделка может между магазином и частным лицом (гражданином) — для этого совсем не обязателен статус ИП.

В правилах определено, какая информация должна содержаться в накладной, обязанности магазина перед автором, например выставить товар на продажу не позднее следующего дня после приема, а средства, вырученные за его продажу, выплатить в течение трех дней после реализации. Елена работает с 17 магазинами и по накладной, и по договору, но предпочитает последний, поскольку в нем можно оговорить любые моменты отношений с магазином, а к договору уже прикладываются накладные. Даже с магазинами, отношения с которыми длятся годами, Елена оформляет полный пакет документов. В будущем она собирается зарегистрироваться как ИП, поскольку некоторые заказчики работают только с юридическими лицами.

И вот договор заключен, Елена привозит пробную партию своих изделий, внимательно наблюдает за магазином пару месяцев: заходит один или два раза в неделю, корректирует ассортимент. Хозяева магазина за это время удостоверяются, что изделия продаются, а Елена — что хозяева порядочные люди. И только в этом случае она наполняет торговый зал своим товаром «под завязку» и, доверившись магазину, появляется там раз в месяц. Магазин может быть целиком ориентированным на хендмейд, это может быть магазин интерьерных вещей или просто ширпотреба. В любом случае ему нужны авторы с продаваемым товаром. Автору же нужен магазин с высокими продажами.

Самый щепетильный вопрос в отношениях с магазинами — вопрос цены. Магазин от продажи авторской вещи хочет получить доход — это первое, и чтобы она быстро продалась — это второе. Если автор ставит на свое изделие высокую цену, изделие (с наценкой магазина) может долго ждать покупателя и занимать место в торговом зале. А за это место каждый месяц платится арендная плата! Помимо других постоянных расходов: коммуналки, зарплаты продавцам, налогов, стоимости торгового оборудования и т. д.

Представим себе ситуацию, когда вы принесли в магазин провинциального городка вещь, которую сами продали бы, скажем, за 2500 рублей. Их наценка будет 50–100 процентов, и на полке окажется вещь ценой 3700–5000 рублей. В магазинчик этот будут заглядывать люди с небольшими заработками, 2500-то для них чересчур, а 5 тысяч окажутся половиной зарплаты! Ваше творение пролежит в этом магазине до скончания века. В крупных городах, а тем более в столице, ситуация другая, но и там вы столкнетесь с наценкой. Найдет ли ваше творение с удвоенной ценой покупателя? Поэтому не сердитесь на хозяев магазина, когда они попытаются сбить вашу цену. Отношения с магазинами выстраиваются по-разному. В какие-то можно прийти в любой день, в другие — только по предварительному звонку. Хозяева или продавцы одних общаются только по делу, а в других застрянешь на весь день за болтовней и чаем. С магазинами в других городах отношения поддерживаются по электронной почте и телефону.

Вот несколько советов от Елены Миллер, как построить хорошие отношения с магазинами.

Общение. Нужно не просто принести изделие, но хотя бы задержаться на десять минут: себя порекламировать, их похвалить, анекдот рассказать…
Помощь. Помочь вывесить свои изделия, оформить место продажи. Нескольким магазинам можно предложить ваше торговое оборудование. Елена, например, сделала его самостоятельно, теперь ее изделия сконцентрированы в одном месте, выглядят достойно, стильно, как ассортимент дорогой марки.
Хороший ассортимент, его регулярное обновление. Так, Елена обновляет ассортимент один раз в месяц, причем в одно и то же время для каждого магазина.
Пунктуальность. И от магазина требовать того же.
Прислушиваться к хозяевам и работникам магазина, сдавать на реализацию те вещи, на которые в этом магазине повышенный спрос. Магазин лучше знает своих клиентов.
Сразу оговорить моменты, которые в отношениях с вами неприемлемы. Иначе магазин быстро сядет вам на шею. Сейчас на работы Елены выстроилась целая очередь магазинов. Обеспе чивать всех своими работами она не в силах. Ведь остаются еще и прямые заказы, и продажа через интернет. Елена говорит, что с магазинами ей везет. Надеюсь, вам повезет тоже!
Собственный магазин в ТЦ

Очень многие хендмейкеры мечтают о собственном магазинчике, красивых витринах, о том, как проходящие мимо посетители будут с восторгом их разглядывать и покупать ручные вещи. И что над витриной будет вывеска «Авторские игрушки Натальи Самсоновой», например, — вот это настоящий бренд, настоящий успех!

Но зачастую это только так кажется.

Автор, который открыл свой маленький магазинчик, столкнется с кучей проблем, совсем не относящихся к творчеству и рукоделию. Во-первых, ему придется зарегистрироваться в качестве ИП и, помимо уплаты налогов, сборов, зарплат продавцам, заполнять уйму бумаг, стоять в очередях в налоговой инспекции. А еще и отбиваться от разных попрошаек и вымогателей!

Во-вторых, будьте готовы заниматься администрированием. Наймом продавцов, расчетом их зарплат и премий, внутренними отношениями между ними, обучением продавать и не хамить посетителям. В любой момент придется решать такие вопросы, как отгулы и замены, заниматься конфликтами между продавцами и покупателями. И вообще постоянно думать о том, как развивать продажи в своем магазине. Ведь продавцы — лицо вашего магазинчика. Удача, когда к вам на работу устроился прекрасный продавец или вы прекрасно его обучили, неудача — когда он по тем или иным причинам увольняется. Вам придется начинать все сначала.

Из той же темы — переговоры и выстраивание отношений с администрацией ТЦ. Администрации любого торгового центра в первую очередь важен доход. И если вдруг на занимаемую вами площадь найдется арендатор поприбыльнее или побрендовее, например известная сеть, администрация вышвырнет вас не задумываясь, как только истечет срок договора. Поэтому поддержание приятельских, даже дружеских отношений с администрацией — важное условие вашего процветания.

В-третьих, поскольку вы оказываетесь на территории массового сбыта, по закону ваши изделия должны сертифицироваться, то есть быть объявлены государственным органом безопасными для здоровья и пригодными для использования. Соответственно, вам грозит прохождение этой процедуры. Или потребуются сертификаты на некоторые из составляющих частей вашего изделия: краску, ткань, компоненты самодельного мыла и т. п.

В-четвертых, открытие такого магазинчика по карману очень редким хендмейкерам. Ведь с вас, скорее всего, потребуют внесение арендной платы за три месяца вперед, а это очень большая сумма. Плюс обычно арендная плата каждый год повышается минимум на 10–15 процентов. Витрины, оборудование, кассовый аппарат тоже стоят немалых денег. Кассо вый аппарат требует ежемесячного обслуживания и ежегодной замены карты, то есть вложения денег.

В-пятых, чтобы оплатить все ежемесячные расходы, вашему магазину нужно продавать товаров на определенную сумму. А чтобы продавать на эту сумму, потребуется создавать очень много творческого продукта. Фантазировать будет уже некогда, вы превратитесь в ремесленника, обслуживающего торговую точку. И после всех этих трудозатрат ваша собственная зарплата покажется вам смехотворной. Своим трудом вы хорошо обеспечите продавцов, администрацию ТЦ. А себя — не очень.

Да и чтобы окупить вложения, обычно требуется продолжительное время. Например, год. То есть целый год вы будете работать, как китаец, создавая вещи, обустраивать магазин, постоянно общаться с продавцами и администрацией, и делать это практически за бесплатно. Должна быть очень сильная мотивация после целого года, не побоюсь этого слова, рабского труда продолжать в том же духе. Вы стали рабом своей торговой точки. Ни о каком бренде, славе, успехе настоящего дизайнера не захочется больше и думать. Чтобы бренд по-настоящему стал знаменитым и приносил хорошую прибыль, нужна сеть.

Всему есть своя цена.

Если же создание своего магазинчика в реале до сих пор вас вдохновляет, нужно подумать, как облегчить себе жизнь. На всех этапах. Например, первичную сумму взять у мужа или родственника, которому можно и не отдавать. Ну, есть у многих такие родственники, которые дают просто так, потому что самим девать деньги некуда или не жалко. Мама богатая или папа. Или мама жалостливая и добрый папа. То есть берем первичную сумму себе в подарок. Тогда можно и потратить без зазрения совести — на оборудование и трехмесячную аренду. И как бы об этих деньгах и забыть. Потому как вам их подарили.

Мне нравится слово «нервосбережение». Если следовать ему как постулату, можно реально облегчить себе жизнь. Например, все разрешения на деятельность, свидетельства и сертификации заказать через юридическую фирму.

К администрированию привлечь родственника. Того же мужа. Пусть в свободное время помогает организовывать продавцов, разъяснять им «политику партии». Пусть кто-нибудь помогает составлять налоговые отчеты. Например, друг — хозяин соседнего магазинчика. Он же может и в налоговую такой отчет завезти. А в следующем квартале оба отчета завезете вы, по дружбе.

Чтобы окончательно не превратиться в ремесленника, можно нанять помощника. Если ваша тема шитье — игрушек, подушек, сумок, одежды и остального, помощника найти легко. Просто ищешь швею. А вот если в создании вещи требуются определенные навыки, которыми не всякий обладает, — дело сложнее. Приходится растить такого мастера с нуля.

Если у вас хорошие отношения с вашими продавцами, можно обучить кого-нибудь из них. И время от времени подкидывать легкую работенку. Дополнительные деньги продавцу никогда не помешают. Ваше дело ему может даже очень нравиться! Ведь часто в продавцы идут люди, которые обладают прекрасным образованием, они развиты и начитанны, культурны. Просто у них маленькие дети, и работа рядом с домом им удобна. Такие люди как раз выбирают полем своей деятельности уютный магазинчик, где ассортимент настраивает на положительный лад и даже вдохновляет! Им радостно продавать эти вещи. И радостно научиться их создавать! Поэтому будем изначально внимательны к тем, кого принимаем на работу.

В магазине должны быть вещи на разный кошелек. И дешевые, и очень дорогие. Очень дорогие вещи должны быть обязательно! Почему? Расскажу вам историю про друга нашей семьи, у которого собственный большой магазин игрушек и товаров для детей. Заметив в этом магазине куклу, которая стояла несколько лет и никто ее не покупал, я спросила, почему он не сбросит на нее цену и не продаст наконец? Друг ответил, что эта кукла Ценообразующая! Стоит себе на полке со своей нереальной заоблачной ценой, народ пугает. Зато те куклы, что немножко дешевле, уже не кажутся столь дорогими. А если бы Ценообразующей не было, эти куклы казались бы слишком дорогими. И их бы не покупали. Так и делаем. Создаем нереально дорогую вещь, из дорогущих материалов. И выставляем. Не только в реальных магазинах, но и в виртуальных.

Читаем об искусстве визуального мерчандайзинга, о том, как расположить товар на полках, чтобы самое интересное и ходовое очутилось прямо перед носом покупателя. Например, если вы создаете игрушки, то на вашей витрине должно быть несколько уровней. Нижний — для глаз детей, там выставляются игрушки, которые наиболее нравятся детям. Средний уровень — для глаз женщин. На верхнем уровне витрины располагаются игрушки, которые оценят мужчины с высоты своего роста. В прикассовой зоне обращаем внимание покупателей на «необходимую» мелочевку, на нее совсем не жалко денег и ее можно легко прихватить «в довесок» к основной покупке.

Но даже если у вас получился магазин-сказка, он не будет приносить прибыль, если ТЦ предложил вам в качестве площадки гиблое место. Напри мер, второй этаж в плане проходимости хуже первого. Сам ТЦ может не обеспечивать должную проходимость, если рядом нет парковки, а наверху — кинотеатра и кафе. Прежде чем идти к администрации договариваться, понаблюдайте за этим ТЦ. Как часто сменяются там магазины? Часто — значит это недоходное место. Поговорите с хозяевами других магазинов, проведите исследование.

Посмотрите, какого класса вещи продаются в магазинах ТЦ. Если это товары с рынка, значит у окрестной публики определенные денежные возможности и вкусы. И ваши дизайнерские вещи могут не найти здесь потребителя.

В любом случае лучше арендовать место в популярном и модном ТЦ. Пусть цена аренды там и баснословна, зато вам будет обеспечена огромная толпа потребителей. Если вы арендуете магазинчик не в популярном ТЦ, вам придется приложить немало усилий для того, чтобы к вам заглянули хотя бы несколько посетителей. Нужно будет вкладываться в рекламу, мар- кетинг. В популярном ТЦ «все включено» в арендную плату.

Часто минус ТЦ состоит и в том, что он предлагает в аренду слишком большую площадь. Ему удобнее иметь дело с как можно меньшим числом арендаторов. И приходится организовывать «стекляшку» посередине холла. Для мелкого товара это даже лучше, к тому же вы находитесь на пути следования толпы людей, и им проще обратить внимание на ваши изделия — не нужно никуда специально заходить. Товар становится доступнее. Не знаю, мечтал ли хоть один дизайнер о «стекляшке» посреди холла? Ведь над ней обычно не бывает даже красивой вывески. Но, к сожалению, таковы реалии, в которых мы живем.

Специальные интернет-ресурсы для хендмейкеров

В рунете сейчас развелось множество порталов, где можно разместить свои работы, организовать что-то вроде шоу-рума и продавать. Я говорю о таких ресурсах, как «Ярмарка мастеров» (livemaster.ru), handmade-маркет (in-dee.ru), «МегаГрад» (mega-grad.ru), «Рукодельное» (rukodelnoe.ru) и им подобных. В первом варианте вы платите порталу денежку за возможность пользоваться торговой площадкой в качестве продавца. Во втором вас приглашают бесплатно создать такой магазинчик. Пока бесплатно.

Цена за размещение своих работ зависит от их количества. Скажем, двадцать работ — 65 долларов в год. Но портал уверяет, что его ежедневная проходимость — несколько десятков тысяч человек. Автор верит, что его изделия не останутся незамеченными. И платит.

А продажи не идут. И самое интересное, у этого автора могут замечательно идти дела на выставках, он может прекрасно зарабатывать через блог или иным путем, а через портал — не получается. Почему? Давайте разберемся, что представляет собой эта торговая площадка. Это обычный сайт с кучей маленьких окошек с картинками. Посетитель кликает на понравившуюся ему, рассматривает картинку подробнее, узнает размер, состав и другие параметры, при желании может нажать кнопочку «купить» или прогуляться по магазинчику именно этого автора. Посетитель также может задать в поиске цель, например «игрушка заяц бежевый», и сайт выдаст набор из окошек с картинками бежевых зайцев.

Такие сайты строятся по тому же принципу, что и сайты знакомств. А на сайте знакомств люди в первую очередь кликают по тем фоткам, которые яркие и понятные. Не по тем, на которых почему-то оказалось много народа, не по тем, которые плохого качества, не по тем, где человек в неясной дали, и не по тем, где лицо уродливо. И именно с теми мужчинами и женщинами, кто не поленился сходить в фотостудию и сфотографироваться так, чтобы и в малюсеньком квадратике выглядеть броско и эффектно, больше и знакомятся.

То же и с нашими работами. Они могут быть превосходными, прекрасного качества, обладать неповторимой идеей, и сфотографированы неплохо… Но если в маленьком квадратике смотрятся так себе, то никто на них и не кликнет. Поэтому прежде чем начать платить такому ресурсу денежки, посмотрим, удастся ли нам красиво подать наше творение в квадратике 6х6 см?

Даже если вы считаете, что фотография удачная, учтите: этот квадратик появится среди множества других подобных квадратиков, и вашему нужно не просто выделяться, а гореть звездой на фоне остальных! Есть изделия, которые замечательно вписываются в такой квадратик: яркие серьги, перстень, бусина лэмпворк, брошь — что-то, что само по себе небольшое. Они даже как-то вырастают на фоне другой мелкотни, а мелкотней в данном случае выглядят длинные изящные бусы с мелкими деталями, бусы непонятной формы. В мелком квадратике лучше будут выглядеть бусы из крупных бусин, свернутые в понятную форму — калачик.

В квадратике хорошо выглядят вещи понятной формы: мыло, сумки, игрушки — те, что без длинных конечностей. Игрушку можно сфотографировать даже немножко сверху, тогда она визуально приплющивается и хорошо входит в квадратик. В квадратике лучше смотрятся варежки, нежели длинные шарфы, подушки, а не одеяла — их рисунок кажется мелким и невыразительным. Кружка лучше свадебного бокала. И так далее. Я два года просидела без продаж на таком портале, а когда поняла, в чем дело, решила оставить там только браслеты — яркие, простые, понятной формы. Самые свои фантазийные вещи продемонстрировать я там не могу — они останутся незамеченными среди крупных и простых форм.

Будет хорошо, если у ваших фотографий будет оригинальный фон. То есть вы фотографируете изделие не на белом ватмане, а по-другому. Напри мер, Марина Никулина использует в качестве фона состаренное дерево, а Ирина Сергеева — узорчатую бумагу. Тогда посетитель поневоле сможет отличать именно ваши фотки, узнавать их среди всех остальных, выделять знакомого автора уже по фотографиям.

Вот вам, кстати, парочка советов от этих успешных мастеров. Марина Никулина советует чаще обновлять свой ассортимент, а Ирина Сергеева — поставить себя на место покупателя и задать вопросы о товаре, а потом, исходя из этих вопросов, тщательно его описать. О чем может спросить клиент, разглядывая фотографию: что это, какого размера, для какой ситуации, подойдет ли это мне, с чем это носить, какого это стиля, какое оно на ощупь, удобное ли в носке, и главный вопрос — смогу ли я без этого жить?

Далее. Все ли представленные в вашем шоу-руме вещи можно купить? Часто автор выставляет уже проданные изделия в рубрике «для примера». Покупатель, зашедший в такой магазинчик, видит, что бOльшая часть работ уже продана, изучает оставшееся и поневоле сравнивает с проданным. Часто ему больше нравятся именно проданные работы. Поэтому упраздняем музей, оставляем — магазин!

Важно еще понимать, за чем покупатель идет на такой портал. Наша страна еще только знакомится с хендмейдом, многие вообще не имеют понятия о том, что можно купить, например, авторские перчатки. Обычно они ищут в интернете необычный подарок, и такой портал — кладезь подарков. А после, побродив, увидев, сколько тут всего, начинают подбирать что-то и себе. Поэтому прежде чем регистрироваться на таком портале в качестве мастера, исследуем ситуацию. Как обстоит дело именно с вашим творческим продуктом? Если в интернете в поиске забить «подарки ручной работы» — портал вылезет в первых же строках. Вот и забейте в поисковик свой продукт. Например, «часы ручной работы» или «тапочки ручной работы». Ведь именно так обычный человек ищет в интернете нужную вещь. И если понравившийся вам портал, пусть он красочный и там множество мастеров (они все хотят заработать, но не факт, что зарабатывают именно там), не оказывается в первых строках, сделайте для себя выводы.

Порталы зарабатывают на денежках, которые им приносят мастера.

И часто много внимания уделяют тому, чтобы эти мастера не разбежались: муссируют тему, как заработать на портале, всячески вдохновляют и вселяют надежды, публикуют статьи на эту тему. Даже полученные от клиентов отклики держат мастера на привязи — не удалять же магазин, где с таким трудом накопилось двадцать положительных отзывов? Нам же, в свою очередь, важно, чтобы портал еще и активно рекламировался в Сети, чтобы наш творческий продукт легко находился в поиске, чтобы люди со стороны шли на этот портал и покупали наш хендмейд.

У авторов, у которых не получается продавать на таких ресурсах, часто возникает ощущение, что на них тусит больше мастеров, чем собственно клиентов. Но умные авторы и это ощущение используют себе на пользу!

Вокруг огромная аудитория — хендмейкеры, и кто-нибудь из них вполне может стать вашим клиентом. Нужно просто, чтобы они узнали о вас. Хендмейкеры люди занятые, и по страницам, не относящимся к их теме, обычно не бродят. Сидят себе в своем болотце и поглядывают на конкурентов. Но очень часто выползают почитать умную статью на тему, как же все-таки заработать на этом портале. Автора все сразу запоминают, ради интереса заходят в его магазинчик, заценивают его работы, а кто-то даже становится клиентом. Другие ничего не пишут, зато комментируют каждую статью. Попадается людям такой комментатор из раза в раз — становится интересно, что это за «затычка к каждой бочке»? Заходят в его магазинчик, восхищаются и покупают.

Конечно, иметь маленькие красивые картинки — еще не залог успеха, впечатление может испортить профиль автора. Где, например, нет его личной фотографии, которая всегда вызывает большее доверие, чем анонимная аватарка.

Авторы обычно выставляют на таких порталах вместо личной фотографии фотографию своего лучшего творения. И считают эту фотку образцом, олицетворением того, чем, собственно, магазин занимается. Такая картинка кажется им неким фирменным знаком, показателем крутизны. Но в том-то и дело, что она показывает, чем занимается магазин — лицо неодушевленное. А фишка авторской вещи как раз в том, что ее создал живой человек. Не фирма какая-то, не фабрика, а конкретный живой автор. И когда люди ищут авторскую вещь, они рассчитывают на тепло рук и энергетику от вещи, полет фантазии и какие-то авторские находки. Они не могут психологически привязать все это к картинке, демонстрирующей предмет, к фирме или какой-то марке.

Даже картинка «мультяшного» человека лучше, чем картинка предмета. Потому что это образ человека. Купите книжку, популярный детектив или романтическую новеллу — на обратной стороне будет маленькая фотография автора. И читатель проникается доверием к сюжету, словно история, которую он читает, взаправдашняя, она реально случилась. И читать от этого интереснее! Даже крупные фирмы, и те начинают очеловечивать свою рекламу: представляют управляющих или простых менеджеров, которые принимают от вас звонки, они рассчитывают, что доверие к ним станет больше — с обратившимся будут общаться живые люди, а не призрачный конгломерат. «Икеа» на страницах своих каталогов печатает фотографии дизайнеров, придумавших диван, стул или расцветку штор. Как вы думаете, зачем это «Икеа»? У нее дела и без того хороши.

Поэтому фотографируемся. На фотографии — улыбаемся. В руках держим свое изделие, или демонстрируем его другим путем, или фоткаемся за процессом работы.

Весь профиль портит, если на личной фотографии оказывается угрюмый неулыбающийся человек. Или в профиле нет имени или информации об авторе. А ведь этот маленький кусочек пространства можно использовать на полную катушку, написав о себе. Например, почему вы занялись хендмейдом, что вы испытываете, создавая ваши творения. Несколько слов, и ваши изделия будут восприниматься с бOльшим трепетом, рассматриваться более внимательно, люди вас услышат и постараются увидеть и прочувствовать в ваших творениях то, что чувствуете вы.

Иногда на таких порталах есть возможность вести блог — ведите! И зашедшие в ваш магазинчик люди отнесутся к вам с бOльшим доверием. Что касается оплаты и доставки, расширьте возможности ваших клиентов. Пусть оплачивают наличными при встрече, а при пересылке в другой город выбирают из нескольких видов денежных переводов. Для отправки посылок вы можете пользоваться услугами нашей почты, а по желанию клиента — EMS. Встречаться в родном городе лично или передавать через курьера. Постарайтесь сделать отношения с вами насколько можно удобными.

Если помимо этого шоу-рума в Сети у вас есть блог, фотогалерея или сайт — упомяните об этом в профиле, оставьте ссылку (если портал демократичен и позволяет это). Ведь здесь вы можете разместить ограниченное число ваших работ, и посетитель не увидит остальные, не ощутит всю полноту вашего таланта. Так что всеми силами сосредоточиваем внимание посетителя на себе.

Часто на таких ресурсах клиенты оставляют отзывы о покупках. Отзыв может быть положительным, а может — отрицательным. И число отзывов стоит рядом с аватаркой автора как свидетельство качества его работы и его популярности. Каждый автор на таком сервисе стремится получить как можно больше положительных отзывов, чтобы они перевалили хотя бы отметку 100. Ему кажется, что тогда покупателей у них станет больше, ведь людям важна репутация продавца.

Даже имея в Сети блог, такой автор, выставляя в нем новые произведения, направляет покупателей на тот самый «квадратиковый» портал — чтобы получить очередной отзыв. Ведь покупка через блог не влечет за собой присвоение «звездочки», а на портале «качественно» отразится на репутации. Я считаю, что такие баллы меньше влияют на спрос, чем собственно популярность самого товара, его доступность кошельку и яркая привлекательная маленькая картинка. Если соблюдены эти условия, положительные отзывы посыплются как из ведра, поскольку будет много покупок.

Вы можете выставить свои работы не только на отечественных сервисах, но и на международных. Например, на Etsy.com. Единственный момент — деньги будут переведены на счет системы PayPal. Это удобно для автора, который покупает материалы за границей. Он может использовать деньги на своем счету для их оплаты. РР рассматривает возможность сотрудничества с русскими банками, и вскоре мы получим возможность получать вырученные на Etsy средства наличными.

Не все ваши творения могут быть востребованы на международном рынке, там своя мода, свое видение красоты, и произведения наших мастеров зачастую кажутся вульгарными, с переизбытком красок и идей. Многие, кто продает на Etsy, культивируют идею простоты и минимализма. Такова культура Etsy.

Свой сайт

Сайты мастеров бывают двух видов: имиджевые и интернет-магазины. Имиджевый сайт обычно посвящен исключительно творчеству и собственному я автора, он не нацелен на продажи. Там могут быть представлены лучшие изделия, интервью журналам и телевидению, фотографии дизайнера за работой и фотографии его счастливых клиентов, статьи на творческую тему. Это все прекрасно, но нам хотелось бы от сайта не только рекламы, но и реальных денег.
Типовой сайт интернет-магазина автора представляет собой поле квадратиков-картинок, где каждая ведет к какой-то категории работ. Скажем, если мастер занимается декупажем, его поле квадратиков представляет панно, часы, подносы, шкатулки, зеркала, рамки для фото и так далее. Посе титель попадает в стандартный интернет-магазин, и ощущения от общения с Автором, с Дизайнером у него нет. Такой сайт похож на сайт фабрики. И хорош для оптовых продаж.

Повторюсь, что наш клиент — ценитель авторской работы, творчества, необычных решений. Попасть в интернет-магазин для оптовиков он вряд ли стремится. Он хочет попасть в мир Дизайнера, не спеша насладиться работами, выбрать «свою» и купить ее.

Поэтому создаем сайт: имидж + магазин. С максимально большими картинками. Например, заглавную страницу делят четыре шикарных снимка новых работ. Почему лучше четыре, чем одна большая картинка? Например, самая шикарная, венец всего творчества. Потому что вкусы у людей разные, и этот «венец» будет привлекать только одну категорию людей. Других же оставит равнодушными или, чего доброго, вообще отпугнет. А четыре фотографии (лучше полярных работ и по цветовому решению, и по стилю) привлекут внимание разных людей.

И когда посетитель пойдет дальше — бродить по категориям работ, пусть картинки будут не 4x4 см, а крупнее! Ведь вам хочется, чтобы он остался на вашем сайте подольше, чтобы занес его к себе в «Избранное», а достичь этого можно, только если сам поиск или блуждание по вашему сайту доставляет клиенту удовольствие.

Авторский сайт должен обязательно иметь фотографию автора, пусть даже она будет не на главной странице, а в рубрике «Об авторе». И фотография должна демонстрировать вас с лучшей стороны. Как открытого счастливого человека.

Чем больше информации в разделе «Об авторе», тем лучше. Однойединственной статьи о том, как вам нравится ваше дело, мало. Пусть будут еще статьи. О выставках-ярмарках, в которых вы принимали участие. Интервью с вами. О том, как создаются ваши работы, например о вашей мастерской. Об истории направления, в котором творите. О новых дорогих и качественных материалах, с которыми работаете. И пусть эти статьи будут с фотографиями!

Если на сайте будет ссылка на ваш блог — хорошо! Так клиента привязывают к себе: он с сайта отправляется гулять по блогу, узнает автора с новых сторон и влюбляется еще больше. Приобщите посетителя к своему красивому счастливому миру!

Для меня самое важное в авторских сайтах, чтобы они были не только красивыми, но и удобными. Переборщить с красивостями легко. Бывает, попадешь на такой распрекрасный сайт, и — караул: картинки настолько большие и тяжелые, что каждая открывается минуту. Или пошел бродить по сайту и заблудился.

Полная дезориентация! Как отсюда выбраться и попасть в то место, куда я хочу попасть?

Поэтому создаем простую структуру с минимумом «кнопочек». Самая простая структура выглядит следующим образом: «Продается», «Архив», «Об авторе», «Как купить», «Контакты». У популярного автора работы расходятся быстро, и делить «Продается» на подразделы по видам работ не имеет смысла. А вот «Архив» поделить по таким разделам стоит, ведь он может насчитывать сотни работ.

Удобнее не переходить со страницы на страницу, нажимая внизу циферки 1, 2, 3… — это устарело, а просто прокручивать страницу вниз и вниз длинным списком. Но учтите, если в разделе «Продается» у вас окажется нескончаемый список… Лично я решу, что у вас никто ничего не берет. Да и клиент закопается и забудет, на что он обратил внимание в начале списка. Предоставить клиенту выбор — это хорошо, но этот выбор должен быть все-таки ограниченным. Иначе ему это дело надоест и он уйдет без покупки.

В отличие от блога сайт — ограниченный ресурс, ведь новые посетители только по величине архива могут судить о масштабе вашей деятельности. Они не видят реальные отзывы клиентов о покупке (а если видят — не верят им), комментарии и ажиотаж, который частенько разворачивается в блоге и как раз свидетельствует о популярности и автора, и его изделий. Поэтому фотографии счастливых обладателей ваших работ были бы очень к месту!

Создать сам сайт не очень дорого, если вы воспользуетесь шаблоном. Вы можете просмотреть авторские сайты, выбрать те, которые понравились и внешне, и по структуре, и обратиться к тем же разработчикам — их координаты стоят внизу главной страницы. Шаблонный сайт обходится в среднем от 300 долларов, оригинальный — от тысячи. В эту сумму не входит домен — вам придется придумать сайту имя-адрес (домен) и платить за продление 15–20 долларов в год.

Придумать доменное имя сложно. С одной стороны, оно должно быть уникальным. Во-вторых, должно легко запоминаться и писаться. Например, решили вы назвать свой сайт decupajjj.ru. Потому как название decupaj уже занято. Опытный создатель сайтов не рекомендовал бы вам такое имя. Почему? Потому что ваш клиент будет путаться, какую в слове писать букву: c, k или вовсе q? Dekupajjj, decupajjj или dequpajjj.ru. А кстати, аналог русской буквы «ж» иногда пишут как «g», так что у вроде бы простого слова оказывается множество вариантов написания! Пока клиент будет пробовать эти варианты, он наткнется на ваших конкурентов, а если не наткнется, то доберется до вашего сайта в раздраженном состоянии.

Часто домен складывается из фамилии автора или как-то обыгрывает ее, но это опять же если фамилия автора легка для запоминания и написания. В качестве примера приведу вам домен сайта Любови Кургузовой, дизайнера сумок, — kurguzova.com.

Другие свою фамилию обыгрывают. Например, автора зовут Анна Панина, а ее домен звучит как panianna.ru. Если фамилия короткая, легко пишется, но распространенная, добавляем впереди имя: lizaivanova.ru. Имя сайта — первый шаг для создания своей марки. Кто-то придумывает пышное название типа mirabella.ru, а кто-то не прячется за ним. В общем, это задачка как раз для нашего творческого ума.

Помимо расходов на продление домена, а это примерно 15–20 долларов в год, добавляются расходы на хостинг. Хостинг — место, где будет физически находиться сайт (место на сервере), 10–20 долларов в месяц в зависимости от сложности и навороченности сайта и объема размещенных на нем фотографий или видео.

И если вы хотите, чтобы ваш сайт попал на первые места в поиске Яндекса и Google, придется раскошелиться на сумму от тысячи долларов в месяц. Большинству мастеров это не по карману, их сайты год за годом находятся в забвении или, в лучшем случае, медленно ползут вверх в результатах поиска.

Чтобы сайт в поисковиках не полз, а взлетал вверх, используем простенькие правила оптимизации. Даем сайту подходящее название, озаглавливаем главную страницу. Думаем, по каким словам люди будут искать в интернете наш творческий продукт. Эти слова и используем в названии. То есть если первыми строками будут: Авторский сайт Лизы Ивановой — сайт будет находить те, кто ищет Лизу Иванову, но никак не декупаж или авторские куклы. Поэтому озаглавливаем: Декупаж Лизы Ивановой или Авторские куклы Лизы Ивановой.

Любые заголовки создаем по этому же принципу. Если ваша декупажная доска с цветочным рисунком названа «Лилии» и вы обозначили ее на сайте только как Лилии — ваш сайт будут находить по поиску слова «лилии», и, соответственно, находить вашу доску будут любители цветов, а не потенциальные покупатели. Поэтому пишем полностью: «Декупажная доска "Лилии"».

В текстах и описании к вашим работам хорошо тоже упоминать ключевые слова.

В большинстве случаев обретение собственного сайта никоим образом не гарантирует поток клиентов. Да, будут пару раз в месяц вам писать или звонить те, кто узрел эту красоту. Чтобы сайт стал популярным, нужно основательно заниматься его рекламой. Например, за денежку размещать баннеры на других сайтах о ручной работе или на форумах в темах, близких вам. Скажем, декупажнику имеет смысл податься на сайты об интерьере.

Если же вы решились основательно вложиться в раскрутку и готовы заплатить за первую страницу в результатах поиска Яндекса, нужно быть готовым к повышенному спросу. Ведь за это вы и заплатили. Чтобы о вашей продукции узнали миллионы. Вот они и узнали! И захотели купить. На каждое ваше творение может объявиться десять «хочушек» в один день, сумеете ли всех желающих «накормить»? Возможно, вам придется обслуживать такую толпу ежедневно, придется регулировать спрос с помощью цен, но несомненно — работать в поте лица.

Ведь нужно: первое — отбить ту тысячу долларов, вложенную в поисковики, второе — хотя бы что-то заработать. Как я уже писала, просто вернуть вложенное — это, по сути, бесплатно для себя раздать свои изделия, в данном случае — раздать на тысячу долларов.

Поэтому оцениваем свои силы заранее. Помимо всего прочего, усилий и времени требует и пополнение сайта фотографиями, и заполнение описаний к своим работам, и изменение статуса работ на «продано», отправка их в «архив». Ведение сайта — ежедневный труд.

Социальные сети

Плюс любой социальной сети — доступ к огромной аудитории. Если краткость — ваша сестра, вы можете просто размещать фотки своих изделий, например «ВКонтакте» (vk.com) или Facebook. Любители шитья и вязания общаются на форумах «Осинки» (osinka.ru), представляют свои работы в рубрике «Похвастушки», и там их находят клиенты.

Почти в каждом городе есть своя mama, будь то sibmama (Новосибирск) или ufamama (Уфа) с темами о рукоделии. Возможностей заявить о себе — миллион!

Основная моя бизнес-площадка — блог, поэтому подробно опишу принципы работы в блогах.

Минус выставки-ярмарки, магазина в реале или шоу-рума на хендмейд-ресурсе в том, что там размещается ограниченное число работ, и посетитель не видит остальные произведения, всю палитру вашего таланта, не может изучить историю вашего творчества. Мало кто из покупателей узрит в этом «магазине» душу автора, побудет в атмосфере сотворения и прочувствует каждую вещь… А посмотрев блог, напишут, что попали в волшебный мир, что наслаждались, что зарядились красотой и эмоциями и расправили крылья!

Блог позволяет проследить всю историю творчества и насчитывает обычно больше сотни работ, перед читателями открывается огромное поле для желаний. Им может ничего не прийтись по вкусу среди тридцати работ на выставке, но здесь… Обычно мне присылают целый список моих стареньких бестселлеров, и время от времени появляется возможность какойто из них повторить.

В блоге находишь себе не просто клиентов, а друзей. Потому что общаешься в комментариях, можешь легко спросить, как у кого дела, и запросто разузнать про жизнь читателя-покупателя. Он знает про твою жизнь, ты — про его. Общаться легко! И доверия к тебе как к автору (и продавцу) больше. Всегда можно задать любой вопрос, вы ведь друзья. И конечно, надеяться на обратную связь после покупки. Что не бросишь ты своего клиента в беде, чем сможешь — поможешь. А почему — потому что ты всегда на связи, всегда в своем блоге, каждую неделю — точно. И все твои френды об этом знают.

Твои читатели-друзья и тебе придут на помощь, поскольку автор часто — существо неуверенное в себе, своих силах и талантах, склонное к самокопанию и критическому отношению к собственным работам. Вот тамто и похвалят, и уверенности придадут, и в случае неудачи поддержат. Это важно, особенно когда автор только-только ступает не стезю хендмейда, — чтобы его поддержали хорошими откликами.

Самый большой плюс блога как торговой площадки — он бесплатный! Это бесплатная реклама, бесплатная площадка для продаж, бесплатный доступ к толпе людей, которые пишут, читают, тусят в различных сообществах.

Вложения: хороший фотоаппарат. Кто-то снимает при дневном свете, а кому-то требуются штатив, лайт-бокс и лампы. Самое главное в онлайнпродажах — хорошие фотографии! Чтобы они получились, требуются минимальные знания по владению фотоаппаратом и редактированию фоток в графическом редакторе.

Обращаемся к специалисту — обычно это мужчина. Пусть покажет нам, где у аппарата «кнопочка» М (manual) и «лампочка», означающая электрический свет, где колесико, регулирующее диафрагму и выдержку. Пусть установит на компьютере фотошоп или редактор попроще и покажет, как обрезать картинку, выбелить фон и сделать изображение четче. Для начала достаточно, остальные приемы — во второй приход «специалиста» в гости. Итак, вы завели себе блог. На livejournal или blogspot, неважно. Как сделать его популярным и, соответственно, денежным?

Большая красивая картинка — плюс куча других под катом. Описание. Цена. Все параметры. Не забываем разместить в блоге собственную фотку вместо аватарки.
Текст. Как эта вещь создавалась, например. Как пришла идея или каким необычным путем достались материалы. В общем, все что душе угодно, любые мысли. Не врем и не стараемся сделать текст интересным или зазывным: «Красота! Налетай, люди добрые! Кому бусы? Шикарные, из взаправдашних камней!» Что думаем и чувствуем — то и пишем. В этом и есть ценность слов. Они раскрывают автора как человека. Как индивидуальность. Открывают людям его мир. Кому-то тексты нравятся, а тот, кто картинки пришел посмотреть, может и не читать. Все довольны.
Время от времени балуем читателей рассказом о своей жизни. Лучше с фотками.
Поначалу мне это совсем не давалось. И казалось ненужным. Зачем? Идет у меня блог по плану, одни фотки бусиков и превьюшки с текстиком. Зачем всю логику рушить?

Сейчас смотрю на блоги популярных авторов и думаю, какая была дура! Вот кто знает толк в пиаре! Уже и собственно работ выставляется меньше, чем рассказов «за жизнь».

Поэтому берем и пишем! Читателям всегда интересно узнать, как там, за кадром? Лучше о чем-нибудь эдаком, что не у всех и есть. Кто кулинари- ей балуется, выставляет фотку нереального блюда. Кто в месте интересном живет — расскажите да фоточку красивую повесьте. Или куда съездили, только самое интересное. Или животное с вами красивое да умное живет — предъявите.

Стоит только разок написать да сотню комментариев получить — сразу захочется писать дальше!

А многие еще маленькую манипуляцию в конце текста ввернут: а как вы, дорогие френды, праздники отмечаете? А куда вы съездили? А что вы по данному поводу думаете? И соответственно, шквал комментариев — пригласили народ к диалогу.

Участвуем в разных сообществах. Типа «Ручная работа». Выставляем там свое творение. И получаем в ответ порцию френдов и, возможно, клиентов. Не ограничиваемся совсем уж локальными сообществами, посвященными куклам, открыткам, глине. Берем штурмом все сообщества сразу. Но не надоедаем.
Отвечаем на комментарии. Люди похвалили вашу работу — проигнорируете, и больше похвалы не дождетесь. Общаемся. Чем больше комментариев, тем лучше. Заходит человек в ваш блог — видит, блог живет на всю катушку, сколько здесь людей тусит, как народу интересно! Есть вообще спецы по разведению знатного «обсуждалова». Людям важно ваше внимание. Я, например, не ходок по блогам моих френдов — времени нет. Но зашел такой человек, не поленился — прокомментировал (а только мы знаем, насколько ленивы люди!), ответьте на его внимание.
Размещаем мастер-класс. Такой только, какого еще не было — вашу авторскую находку. Этот мастер-класс расходится не только по блоговому ресурсу, но и по всему интернету. Люди такой мастер-класс заносят в «Избранное». Мастер становится знаменитым. Потому как гуру. Клиентов у таких гуру всегда больше, потому что они обладают уникальными знаниями и делятся ими с людьми. Имя передается из уст в уста. И становится еще более известным. Вывод: клиентов и продаж от этого становится только больше.

Рубрики:  психология рукоделия



Процитировано 5 раз

Без заголовка

Понедельник, 08 Апреля 2013 г. 00:03 + в цитатник

http://teddybearstutorials.blogspot.ru/
Teddy Bears Tutorials
by Monica Spicer


Без заголовка

Пятница, 05 Апреля 2013 г. 14:17 + в цитатник

 

21 способ обрести творческое вдохновение

Если вы хоть каким-то образом связаны с творчеством в любых его проявлениях, то вам не нужно объяснять, какое важное значение имеет вдохновение. Когда оно есть, то любая задача кажется по плечу, а творческий процесс захватывает настолько, что забываешь о сне и еде. Если его нет, то руки беспомощно опускаются и любое дело становится непосильной ношей.

Хорошо, если вы занимаетесь творчеством в виде хобби и можете махнуть на отсутствующее вдохновение рукой: «ну нет и ладно, подождем пока нагуляется и вернется». Но что делать, если творчество является вашей работой, и от пропавшего вдохновения зависит ваш заработок? Ответ один — надо искать. Мы собрали для вас 21 действенный способ вернуть сбежавшее вдохновение.

21 способ обрести творческое вдохновение

 

10 минут или меньше

Слушайте музыку. Положительное влияние музыки на деятельность мозга давно доказано и не вызывает сомнений. Одна мелодия поможет вам собраться и настроиться на рабочий лад, другая — наоборот, расслабиться или вспомнить приятные моменты. Найдите ту песню, которая действует лично на  вас и включайте в минуты застоя.

Пишите от руки. Мы все реже в последнее время пишем по старинке, всецело положившись на новые технологии. Закройте Word, возьмите ручку, бумагу и вспомните, как это было раньше. Возможно, новые ощущения разбудят ваше вдохновение.

Медитируйте. Совсем нет новых идей? Попробуйте расслабиться и вообще ни о чем не думать. Именно в этот момент идеи и появятся.

Послушайте чужое мнение. Не стесняйтесь попросить совета или помощи у других людей. Иногда случайная фраза даже от совершенно некомпетентного в вашей области человека может разбудить такой шквал идей, что вы будете удивляться, как не додумались до этого сами.

Свободные ассоциации. Попробуйте такую игру: откройте словарь на любом слове и запишите все связанные с ним мысли, которые возникнут в вашей голове. Или загадайте два случайных числа, соответствующие номеру страницы и строке, затем откройте и найдите соответствующее место в книге. Сделанные таким образом «божественные подсказки» иногда попадают в цель.

Подумайте о чем-то далеком. Изнурительное постоянное обдумывание проблемы может завести вас в непреодолимый тупик. Попробуйте сосредоточиться на чем-то совершенно отвлеченном, например представьте, как будете встречать Новый год в 2022 году или взбираться на Эверест.

Посмотрите на синее или зеленое. Исследования говорят, что эти цвета тоже могут влиять на наши творческие способности. Происходит это потому, что мы связываем с синим океан, небо и открытость в целом, в то время как зеленый дает нам сигналы роста.

Алкоголь. Этот совет мало вяжется со здоровым образом жизни, но ни у кого не возникает сомнений, что небольшая доза алкоголя раскрепощает наш мозг и позволяет найти новые нестандартные подходы. Важно не злоупотреблять этим способом и не посадить ваше вдохновение на постоянную подпитку.

Свободное письмо. Некоторые мастера художественного слова называют это фрирайтингом:). Заключается этот метод в том, что вы должны в течение небольшого отрезка времени, допустим, 10 минут, без пауз и обдумывания писать все, что только придет вам в голову. После этого попробуйте почитать это и выделить полезные идеи.

Смена обстановки. Работаете в кабинете? Выйдите в коридор. Все время сидите? Начните работать стоя. Надоели пальмы и пляж? Смените их на снег и белых мишек. Удивительно, насколько смена привычной обстановки может дать толчок нашему воображению.

Смейтесь. Позитивное настроение может способствовать творчеству, потому что способствует активности в префронтальной коре и передней поясной коре (области мозга, связанные с комплексным познанием, принятием решений и эмоциями).

как вернуть вдохновение

30 минут или меньше

Сделайте что-то руками. Если вы занимаетесь в основном интеллектуальным трудом, то попробуйте на время переключиться и что-нибудь сделать руками. Столярные работы, вязание, приготовление пищи, моделирование — главное, чтобы это было вам интересно и захватывало целиком. Такое переключение деятельности здорово освежает мыслительные процессы.

Побудьте на улице. Пройдитесь сегодня пешком с работы, совершите часовую прогулку в парке или уйдите с рюкзаком в горы на несколько дней. В этом деле у каждого могут быть свои методы, важно только, что свежий воздух, новые впечатления, отдых от рутины отлично способствуют вдохновению.

Тренируйтесь. Во время занятий спортом мы не только укрепляем свое тело, но и в значительной степени раскрепощаем свой мозг. Кроме чисто физиологической пользы (укрепление сосудов, улучшение кровообращения мозга), мы укрепляем силу воли, настойчивость, целеустремленность.

Попробуйте что-то новое. Если делать все по привычке, то это приведет к подрыву творческой мысли. С другой стороны, стремление к новизне неразрывно связано с творчеством. Даже такие простые вещи, как новый маршрут на работу или смелый кулинарный эксперимент, могут натолкнуть вас на прекрасную идею.

Спите. Если вы застопорились над проблемой, то ложитесь спать — лучшее решение придет к вам утром. Да-да, то самое «утро вечера мудренее» действительно работает.

вдохновение, что делать, если нет вдохновения

Долговременные способы

Не ожидайте совершенства. Ничего страшного, если ваша картина не попадет в Лувр, а этот пост не наберет тысячу лайков. Чрезмерная требовательность к себе в стремлении родить шедевр может привести к тому, что вы не сделаете вообще ничего. Просто старайтесь сделать свое дело как можно лучше и посмотрите, что из этого получится.

Съездите за границу. В одном исследовании говорится, что студенты, которые учились за рубежом, гораздо активнее проявляют творческое мышление. Психологи говорят что, мультикультурный опыт содействует сложным когнитивным процессам, лежащим в основе инновационного мышления.

Создайте сундук с сокровищами. Собирайте свои идеи, впечатления, ощущения. Вдохновение — дама капризная, то настолько обильно осыпает своими дарами, что не успеваешь собирать, то исчезает за горизонтом. Законсервированные идеи отлично помогают пережить период творческого голодания.

Найдите возбудитель для творчества. Бальзак писал только в горячей ванной, Гюго для работы требовался запах кофе, а Ньютон вообще сидел под яблоней. Возможно, что и у вас есть наиболее способствующие креативу привычки. Найдите их и используйте.

Не ждите музу. Если вы испробовали все перечисленные способы, а вдохновение так и не вернулось, то все равно начинайте работать. Ваша муза тихонько подойдет сзади и заглянет через плечо, интересуясь, что это вы там без нее делаете. Потом подскажет разочек. А потом незаметно возьмет за руку и сделает все, как надо.

А какие способы поиска творческого вдохновения помогают вам?

(via)

Источник http://lifehacker.ru/2012/12/03/21/


Без заголовка

Пятница, 05 Апреля 2013 г. 10:40 + в цитатник

 

 

Манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве. 

Остин Клеон, художник и поэт, сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. Вы не пожалеете, что прочитали их.
Источник: https://vk.com/page-35486596_44455504
 
10 правил творчества
1. Кради как художник
Каждому приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый творческий человек. 

Ничто не оригинально на 100% 
Есть 3 слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю.

Нет ничего оригинального на 100%. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экк 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них. 

1+1=3 
В художественных школах всегда показывают один трюк. Нарисуйте на листе бумаги две параллельные линии:
Сколько линий на рисунке? Видна первая линия, вторая, но есть ещё и темная линия между ними. Видите? 
1 + 1 = 3. 

Вы - нечто большее

Есть еще один хороший пример того, о чем я говорю — в генетике. Вы наследуете гены своих отца и матери, но при этом не являетесь только набором родительских черт. Вы — нечто большее, новая версия и родителей и всех своих многочисленных предков. 

Происхождение идей
Вы не можете выбирать родителей, но можете выбирать учителей, друзей, музыку, книги и фильмы. 
На самом деле, ты — это то, что ты впускаешь в свою жизнь. Ты — сумма того, что на тебя влияет. Как говорил Гете, «нас создает и формирует то, что мы любим».  

Творчество - это коллекционирование
Художник — это коллекционер. Не скупердяй, который собирает все без разбора, а именно коллекционер — который целенаправленно собирает только те вещи, которые действительно любит. 
Есть одна экономическая теория — если сложить доход своих пяти ближайших друзей и найти среднее арифметическое, результат окажется очень близким к собственному доходу. 
Думаю, то же самое относится и к идейному доходу. Мы настолько же круты, насколько круто наше окружение. 

Мусор на входе - мусор на выходе
Моя мама любила повторять мне: «Мусор на входе — мусор на выходе». Это сводило меня с ума. Но теперь я понимаю, что она имела в виду. Ваша задача — собирать лучшие идеи. Лучший способ для этого — читать. Читать, читать, читать, читать, читать. Газеты, погоду, дорожные знаки, лица незнакомцев. Чем больше вы читаете, тем шире выбор того, что повлияет на вас. 
Выберите писателя, который вам действительно нравится. Найдите все его произведения. Узнайте, что он сам читал. И прочитайте все это.  
Крадите идеи и сохраняйте их на будущее. Носите всюду записную книжку. Пишите в книгах. Вырывайте страницы из журналов и создавайте из них коллажи. Крадите, как художник. 

Чтобы начать действовать, не нужно ждать
Если бы я ждал, когда пойму «кто я» и «для чего живу» до того, как стал «заниматься творчеством», я до сих пор сидел бы без дела, пытаясь найти себя, вместо того, чтобы просто начать что-то делать. По собственному опыту знаю — именно в процессе работы мы понимаем кто мы. 

Притворяйтесь, пока не начнет получаться

Мне нравится эта фраза. Ее можно понимать двояко: притворяйся, пока не достигнешь успеха, пока все не увидят тебя таким, каким ты хочешь. Или — притворяйся, пока действительно не научишься что-то делать.  
Хотите научиться быть художниками - ведите себя как художники. Весь мир — это сцена. Для творчества вам тоже нужна сцена, костюм и сценарий. Сцена — это ваше рабочее пространство. Это может быть студия, письменный стол или альбом для набросков. Костюм — это ваша рабочая одежда — специальные штаны, в которых вы рисуете, домашние тапочки, в которых пишете, или та забавная шляпа, что вдохновляет вас. А сценарий — это время. Час здесь, час там. 
Притворяйтесь, пока не начнет получаться. 

Напишите книгу, которую сами хотели бы прочитать
Расскажу короткую историю. «Парк Юрского периода» вышел в прокат, когда мне было 10 лет. Я бредил этим фильмом — как и всякий 10-летний ребенок. В тот момент, когда я выходил из кинотеатра своего провинциального городка, я уже ждал продолжения. 
На следующий день я сел за свой старый компьютер с зеленым монитором и сам написал продолжение. В нем сын лесника, съеденный в первом фильме велоцирапторами, возвращается на остров вместе с внучкой создателя парка. Он хочет разрушить парк окончательно, она — сохранить его. С ними случаются разные приключения, и в результате они, конечно, влюбляются друг в друга. 
Я сохранил тогда свою историю на компьютере. А через несколько лет вышел «Парк Юрского периода-2». И его сюжет был высосан из пальца. Сиквел фильма никогда не может сравниться с продолжением, которое мы уже создали в своей голове.  

Пишите не о том, что знаете, а о том что нравится
Начинающий писатель всегда задается вопросом, о чем ему стоит писать. Обычно ему говорят: «Пиши о том, что хорошо знаешь». В результате часто получаются ужасные истории, в которых не происходит ничего интересного. Поэтому лучший совет — не писать о чем знаешь, а писать о чем хочешь. Напишите такую историю, которая нравится вам самим. 
Лучшее занятие — это подумать о том, чего бы вам хотелось достичь, и реализовать это. Создавайте картины, на которые вы сами хотели бы смотреть, музыку, которую хотели бы слушать, пишите книги, которые хотели бы прочитать.  

Пользуйтесь руками
«Ваши руки — самый первый гаджет». Когда я учился писательскому мастерству в колледже, мне приходилось сдавать свои сочинения набранными шрифтом Times New Roman. И у меня выходило ужасно. Стоило мне начать писать от руки, как работа пошла веселее, и ее качество заметно улучшилось. 
Чем дальше я держусь от компьютера, тем лучше становятся мои идеи. Microsoft Word — это мой враг. Я все время пользуюсь им на работе, поэтому в остальное время стараюсь с ним не связываться. 
Можно почувствовать чернила на бумаге. Можно разложить листы по всему столу и перебирать их. Можно положить текст везде, где на него будет удобно смотреть. 
Искусство, которое идет только от головы, ничем хорошим быть не может. Посмотрите на любого талантливого музыканта, и вы поймете, о чем я. Когда я составляю стихи, я не чувствую, что это работа. Это как игра. Мой совет: найдите способ вовлечь свое тело в работу. Рисуйте на стенах. Стойте во время работы. Раскладывайте вещи на столе. Пользуйтесь руками.  

Сторонние проекты и хобби — важная вещь
Главная вещь, которую я понял в то недолгое время, что я был художником: именно сторонние проекты «выстреливают». 
Под ними я подразумеваю те вещи, которые сначала казались незначительными. Просто игрой. Однако как раз эти вещи действительно стоящие — именно в них заключается волшебство. Выделите себе время на безделье. Найдите хобби. Это пойдет на пользу, и вы никогда не знаете, куда приведет вас ваше увлечение. 

Делайте что-то хорошее и размещайте там, где люди увидят это
Я получаю много писем от молодых художников, которые спрашивают, как им найти своего зрителя. «Как сделать так, чтобы меня кто-то открыл»? Я очень хорошо их понимаю. После окончания колледжа я тоже был в некоторой растерянности. Учебный класс — это прекрасное, хотя и искусственно созданное для творчества место — профессору платят за то, что он занимается твоими идеями, а твои сокурсники платят за то, чтобы интересоваться ими. 
Никогда в жизни у вас больше не будет таких внимательных зрителей и вскоре вы узнаете, что миру в целом нет дела до ваших идей. Это звучит жестко, но это так.  
Если бы существовала какая-то секретная формула завоевывания аудитории, я бы рассказал вам ее. Но я знаю только одну не такую уж оригинальную формулу: «Сделайте хороший проект, и поместите туда, где люди смогут его увидеть». 
Этот процесс проходит в 2 этапа: 
Шаг 1: «Сделайте хороший проект» — это сложно и здесь нет рецепта быстрого успеха. Занимайтесь своей идеей каждый день. Терпите неудачи, делайте лучше. 
Шаг 2: «Сделайте так, чтобы проект увидели» — был сложным только 10 лет назад. Теперь же все очень просто — «поместите проект в интернет».

Вы должны удивляться вещам, которым никто кроме вас не удивляется. Если кто-то находит удивительными яблоки, удивляйтесь апельсинам.  
Людям нравится, когда ты раскрываешь секреты, и иногда, если у тебя это хорошо получается, они покупают то, что ты продаешь. Когда ты открываешься и вовлекаешь людей в творческий процесс, ты сам учишься. Найдите людей, которые любят те же вещи, что и вы, и общайтесь с ними. Делитесь с ними идеями. 

Будьте хорошим человеком (потому что мир тесен)

Скажу об этом вкратце. Это единственная причина, почему я здесь — для того чтобы найти новых друзей. 
Курт Воннегут сказал об этом намного лучше: «Я знаю только одно правило: нужно быть добрым, черт возьми». Золотое правило стало еще более ценным в нашем таком тесном мире. Важный урок: если вы говорите о ком-то в интернете, он это обнаружит. Все набирают свое имя в гугл-поиске. Лучший способ победить врагов в интернете — игнорировать их. Лучший способ приобрести друзей — говорить о них хорошо. 

Будьте скучными (это единственный способ что-то сделать)
  
Как сказал Флобер: «Нужно быть правильным и последовательным в повседневной жизни — это позволит быть страстным и оригинальным в работе». Я скучный парень, работающий с 9 до 17, и живущий в тихом районе вместе с женой и собакой. 
Весь этот романтический образ богемного художника, который употребляет наркотики, слоняется без дела и спит со всеми подряд, — полностью выдуман. Он предназначен для сверхчеловека или для того, кто хочет умереть молодым. Правда в том, что искусство требует много энергии. А энергии не будет, если тратить ее на посторонние вещи. 
Завтракайте, нормально спите, экономьте, заведите календарь и дневник.  
Создайте крепкую семью. Это самое важное, что вам придется сделать. Хороший супруг будет не только вашим партнером, но и коллегой, другом, тем, кто всегда рядом. 

Творчество — это отказ от ненужного
Часто художник бросает именно то, что в итоге делает его искусство интересным. В наш век информационного изобилия успеха добьются те, кто поймут, что нужно отбросить, чтобы сосредоточиться на том, что для них действительно важно. Посвящение себя чему-то означает отказ от других вещей. Это верно и в отношении искусства. 
Творчество — это не только вещи, которые мы решаем включить, но и те, что мы исключаем. Или вычеркиваем.  

Вот, пожалуй, и все, что я могу сказать.
Рубрики:  психология рукоделия



Процитировано 4 раз
Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 29 Марта 2013 г. 23:59 + в цитатник

 

https://vk.com/images/icons/published.gif); font-weight: bold; background-position: 0px 3px; background-repeat: no-repeat no-repeat;">ТИПИЧНЫЙ ХЕНД-МЕЙДЕР
5 причин купить ручную работу!

- Изделие ручной работы зачастую бывает лучшего качества и служит дольше, чем изделие фабричного производства. Каждый продукт, созданный вручную, подвергается тщательному контролю со стороны мастера, ведь его изделие - это его имя и репутация. Плохое качество работы здесь попросту не позволительно, ведь сделанная качественная вещь сегодня, гарантия того, что у мастера будут заказы завтра.

- Каждое изделие ручной работы напоминает нам о том, насколько красочна, разнообразна и бесконечно талантлива человеческая природа. Ручная работа - это еще одна возможность не забывать об этом.

- Время, труд, энергия - все это, вкладывается в изделия ручной работы. В каждой такой вещицы живет частичка души того мастера, который её сотворил. Зачастую создается ощущение, что такие вещи живут своей жизнью, ведь каждая из них уникальна, имеет свой характер и существует, как бы, вне времени. А еще изделия ручной работы напоминают о том теплом и знакомом чувстве, когда кто-то готовит что-то специально для Вас с любовью и заботой; как бабушка выпекающая её фирменное домашнее печенье, или вяжущая вам красочный шарф или теплый свитер.

- Ручные работы настолько уникальны и эксклюзивны, что если даже мастер делает повтор, то в любом случае два изделия не будут одинаковы. Каждому человеку будет приятно осознавать, что вещица, которую ты приобрел - уникальна и ни у кого такой больше нет. Это ключевое преимущество ручных работ, которое играло свою роль во все времена, а уж в наше время машинного производства - тем более.

- Некоторые изделия ручной работы хранят в себе историю и дух целых народов, знания об искусстве рукоделия веками передавалось от поколений к поколениям. Женщины в Тайланде и Лаосе ткали шелковые платки и шарфы в течение тысяч лет, передавая свои навыки от матери дочери в течение многих столетий, а жизнь историю кочевых народов и вовсе невозможно представить в отрыве от искусства валяния войлока. Каждая ручная работа рассказывает историю земли, людей и традиций, соединяет нас с тем временем, когда темп жизни был немного медленней. Другие же ручные работы, наоборот, создают новую реальность бытия.

Удачных вам идеи для творчества и покупок!
(с) Мари По
Рубрики:  психология рукоделия



Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

"Иероглифы" эмоций - мимика (шпаргалка для кукольника)

Пятница, 15 Марта 2013 г. 00:01 + в цитатник

Решила перенести сюда свою заметочку, которую когда-то писала для своего сайта (канувшего в лету) "Аленины куклы". Мне кажется, она и на сегодняшний день остается актуальной!)))

Как вдохнуть жизнь в кукольное личико? На лице реального человека постоянно отражаются эмоции, беспрестанно сменяя друг друга, находясь в движении будто зыбка на поверхности озерца. В течении тысяч лет основные человеческие эмоции сохраняются без изменения. Тысячу лет назад новорожденный младенец кричал точно так же, как кричит ребенок сегодня.


Эмоции радости, страха, печали, удивления, отвращения и гнева "кодируются" на человеческом лице непроизвольными движениями лицевых мимических мышц. Мимику определяют прежде всего брови, глаза, щеки, рот и челюсти. 

Зная этот "шифр" можно смоделировать нужное выражение кукольного лица, придать индивидуальность и даже рассказать целую историю о задуманном персонаже...

На рисунках, приведенных ниже, взятых из одного популярного психологического теста в упрощенной схеме закодированы 12 эмоциональных состояний человека:

 

безразличие

 

застенчивая радость

 

веселье

 

бурная радость

усталость, плохое самочувствие

скепсис

грусть

глубокая печаль

скорбь

злость

 

сильная злость

враждебность




МИМИЧЕСКИЕ ПРОЯВЛЕНИЯ ЭМОЦИОНАЛЬНЫХ РЕАКЦИЙ ЧЕЛОВЕКА

1. УЛЫБКА
Лоб обычно спокоен, четкие морщины у глаз, губы часто прижаты к зубам, рот может быть закрыт или приоткрыт, иногда на щеках образуются ямочки.

2. РАДОСТЬ (СЧАСТЬЕ)
Легкие морщины у глаз, глаза спокойные, слегка сощурены, ноздри расширены, верхняя губа чуть приподнята, уголки губ приподняты и обычно отведены назад, нижняя челюсть расслаблена, рот может быть приоткрыт.

3. УДИВЛЕНИЕ
Поднятые брови, широко открытые глаза, опущенные вниз кончики губ, приоткрытый рот.

4. ИРОНИЯ
Спокойный лоб, прищурен один глаз, нижняя губа прижата к верхней, уголки рта опущены; или - мимика улыбки только в одну сторону.

5. ВНИМАНИЕ
Горизонтальные складки на лбу, брови сведены, вертикальные складки на переносице, суженные глаза, уголки рта слегка опущены.

6. ЗАМКНУТОСТЬ
Спокойный лоб, "занавешенные глаза", между бровями вертикальная складка кожи, губы сжаты.

7. СОСРЕДОТОЧЕННОСТЬ
Горизонтальные складки на лбу, брови слегка нахмурены, глаза чуть-чуть сужены, мышцы носа напряжены, плотно сжатый рот, уголки губ опущены.

8. ПЕЧАЛЬ
Брови сведены, глаза потухшие, часто уголки губ слегка опущены, расслабленно свисают.

9. ДОСАДА (РАЗОЧАРОВАНИЕ)
Спокойный лоб, сомкнутые или надутые губы, уголки губ опущены.

10. ПРЕЗРЕНИЕ
Чуть прикрытые глаза, нос слегка сморщен, уголки рта резко опущены, горизонтальная складка под нижней губой.

11. ОТВРАЩЕНИЕ
Лоб сморщен, брови опущены, нос сморщен, ноздри расширены, верхняя губа чуть поднята, нижняя - выпячена или приподнята и сомкнута с верхней, уголки рта опущены.

12. ЯРОСТЬ
Тесно сжатые брови, горизонтальные складки на переносице, нос раздут, зубы стиснуты, рот оскален, уголки губ резко и напряженно оттянуты вниз, шея судорожно стянута.

13. СТРАХ
Приподнятые и сведенные над переносицей брови, широко открытые, выпяченные глаза, губы растянуты в стороны, уголки губ опущены и несколько отведены назад, рот может быть открыт, шея втянута.

Использованные источники: книга Дерябо С.Д., Ясвин В.А."Гроссмейстер общения: иллюстрированный самоучитель психологического мастерства", М.: Смысл; Academia, 1996.

Алена Елисеева

02 февраля 2005


Метки:  

Поиск сообщений в foxi_al
Страницы: [9] 8 7 ..
.. 1 Календарь
Подписка RSS Реклама на сайте Реклама в газете Издательство Редакция Наш адрес

Rambler's Top100